Ganz einfach gesagt, drücke ich auf einen Knopf, um einen Sekundenbruchteil festzuhalten. Komplexer ausgedrückt, bin ich ein sehr detailorientierter und technischer Fotograf mit einem fanatischen Ansatz für Komposition, Farbe, Ausführung und Technik. Ganz gleich, ob es darum geht, die Springer der Vanuatu-Inseln, ein Autoshooting für Aston Martin Lagonda oder die neuesten Nike Kobe-Schuhe einzufangen, ich verlasse mich auf über 18 Jahre Erfahrung in der Fotografie, um Probleme in Echtzeit kreativ zu lösen und die Vision des Kunden in der höchstmöglichen Auflösung, pünktlich und im Rahmen des Budgets, akribisch umzusetzen. Als Botschafter von Phase One Kameras erstelle ich meine Arbeiten mit dem weltweit fortschrittlichsten Kamerasystem, das mir 151 Megapixel zur Verfügung stellt, um mit jedem Bild eine Geschichte zu erzählen.

Wenn ich nicht gerade an einem Kundendreh arbeite, findet man mich in meinem eigens eingerichteten Studio, wo ich an mehreren Projekten in verschiedenen Phasen der Produktion und des Experimentierens arbeite. Konzepte für ein Shooting zu entwickeln, ist eine meiner liebsten und lohnendsten Aufgaben. Der Versuch, sich etwas Neues auszudenken, das vielleicht noch nie zuvor gemacht wurde, es immer wieder zu testen und Lösungen für komplizierte technische Probleme zu finden, ermöglicht es mir, kreativ scharf zu bleiben und weiterhin einzigartige Kampagnen für meine Kunden zu produzieren.

Ich lebe in Los Angeles mit meiner Frau Susan und unseren beiden Katzen Foo und Smash. Covid 19 war sicherlich eine Menge. Tragisch, emotional aufreibend und finanziell herausfordernd. Ein unvorhergesehener Vorteil (wenn man das überhaupt so nennen kann) ist, dass ich dadurch die Möglichkeit hatte, einige Drehkonzepte zu überdenken und mich auf sie zu konzentrieren, die ich nie in Angriff nehmen konnte. Dieses Bacardi-Shooting war ein solches Projekt, bei dem ich mit dem farbenfrohen Design der Flaschen spielen und die dazugehörigen aromatisierten Früchte integrieren wollte. Ich stellte mir eine Reihe sehr fließender Bilder vor, bei denen die Wasserspritzer in Verbindung mit den Früchten in der Mitte des Flusses ein echtes Gefühl der Bewegung vermitteln sollten. Ich wollte, dass man die Bewegung jedes einzelnen Elements spürt und dass sich die Bilder der Serie als Ganzes einzigartig anfühlen, aber dennoch einen roten Faden haben.

Die dafür benötigte Beleuchtung war von entscheidender Bedeutung, und da ich das Glück hatte, ein eigenes Studio zu haben, in dem ich eine Vielzahl von Setups testen konnte, war dies in der Planungsphase unglaublich hilfreich. Die Beleuchtung musste gleichmäßig sein, sich unterwegs leicht einstellen lassen (da wir 2 getrennte Setups hatten) und eine sehr schnelle Blitzsynchronisationszeit haben. Ich begann damit, nur die Flaschen einzeln zu beleuchten, was ein 4-Licht-Setup erforderte. Ich verwendete einen Siros 800 S auf niedriger bis mittlerer Leistung, der auf eine Acrylplatte gerichtet war, um das Leuchten durch die Flaschen hindurch zu bekommen (wo das Etikett nicht verdeckt war). Dann hatte ich zwei Unilite 3200 J Lampen, die einzeln an zwei 30x120cm Softboxen bei niedriger bis mittlerer Leistung und leicht versetzt zueinander an der Seite der Flaschen angebracht waren. Dies diente dazu, ein schönes, der Länge nach ausgerichtetes Leuchten an der Seite des Glases zu erzeugen. Vor jeder Softbox befand sich ein Wasserfall aus Papiergewebe, um das Licht nach Bedarf weiter zu streuen und zu fächern. Um die Etiketten hervorzuheben, habe ich ein Picolite mit dem Projektionsvorsatz verwendet, um das Licht so zu steuern, dass nur dieser Bereich beleuchtet wird.

Nachdem alle Flaschen in der gleichen Position und mit der gleichen Beleuchtungseinstellung fotografiert worden waren, widmeten wir uns den Früchten und Wasserspritzern. Das aufblasbare Riesen-Kinderbecken hatte seinen großen Auftritt im Studio. Nach vielen Probeshootings, um die besten Beleuchtungspositionen herauszufinden, wurde beschlossen, dass die Siros 800 S auf der Rückseite in ihrer ursprünglichen Position bleiben sollte, eine der Unilite wurde in eine Überkopfposition gebracht, wobei die Beleuchtung kaum durch ein Tuch gebauscht wurde, und die andere Unilite wurde an der Seite mit der gleichen Softbox wie zuvor aufgestellt, jedoch in einem 30-Grad-Winkel zur Kamera und leicht geneigt, um die erwartete Flugbahn des geworfenen Wassers zu beleuchten. Nachdem dies arrangiert war, stellten wir den Scoro 3200 S Generator auf die schnellste Blitzsynchronisationseinstellung und wiederholten das Werfen von Wasser aus einem breiten Sortiment von Gegenständen, um verschiedene und einzigartige Formen von Wasserspritzern zu erzeugen.

Das Picolite war für ein Shooting wie dieses von entscheidender Bedeutung, vor allem wegen seines einzigartigen Designs und seiner Funktionalität. Da man mit den internen Masken und Schablonen genau auswählen kann, welcher Bereich beleuchtet werden soll, ohne dass es zu unerwünschtem Streulicht kommt, bietet es eine enorme kreative Freiheit. Vor allem bei einem Shooting wie diesem, bei dem es einen deutlichen Übergang zwischen dem Ende des Etiketts und dem Beginn des Glases gab, war es unbedingt erforderlich, dass das Picolite kein zusätzliches Streulicht abgibt, da dies das Licht-Setup der beiden Unilite-Beleuchtungen an den Seiten negativ beeinflussen würde. Diese kreative Freiheit ermöglichte es mir, die Schatten des Etiketts aufzuhellen, die aufgrund der Krümmung der Flasche kein Licht abbekamen. Es ist diese subtile Lichtquelle, die einen großen Unterschied macht, wenn man die Schatten nicht künstlich anheben muss. Ich bin mir sicher, dass sich die Dreharbeiten ohne das Picolite erheblich verzögert hätten, da mein Team und ich etwas hätten basteln müssen, um genau das nachzubilden, wofür das Picolite entwickelt wurde. Es ist ein unverzichtbares Stück Ausrüstung, das immer Teil meines Setups sein wird.

Der letzte Teil des Beleuchtungsaufbaus war genauso wichtig wie der Rest. Ich musste nur die Etiketten beleuchten, und das war komplizierter, als man denkt. Die Beleuchtung muss so subtil sein, dass das Etikett zwar hervorsticht, aber nicht übertrieben wirkt und den Rest der Flasche beeinträchtigt. Um dies zu erreichen, ist das einzige Werkzeug, das mir diese Art von Kontrolle ermöglicht, das Picolite mit dem Projektionsaufsatz. Da das Picolite kleiner ist, kann ich es flexibel in engeren Räumen um meine Kamera oder mein Motiv herum positionieren. In Verbindung mit dem Projektionsaufsatz kann ich die internen Masken und Schablonen verwenden, um den genauen Bereich zu steuern, den ich beleuchten möchte. Mit einer normalen Leuchte hätte das Licht um die Etiketten herum gestreut, was die anderen Leuchten unbrauchbar gemacht hätte. Dies ist ein wichtiges und einzigartiges Werkzeug, das sich perfekt für die winzigen Anpassungen eignet, die für die Beleuchtung eines bestimmten Bereichs eines Motivs erforderlich sind. Es ist eine unentbehrliche Kombination aus Licht und Vorsatzgerät, die ich in meinem Studio immer bei mir habe.

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