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Geschichten erzählen

Bei der Modefotografie geht es nicht nur darum, tolle Kleidung zu fotografieren, sondern auch darum, den Betrachter durch das Erzählen von Geschichten zu fesseln oder eine Stimmung zu erzeugen, die sich an ein Publikum verkauft.

Obwohl dies kein Beitrag über Beleuchtung ist, halte ich es für notwendig, dass wir als Fotografen verstehen, was ein gutes Bild ausmacht - manchmal müssen wir uns von der technischen Seite lösen und uns zunächst auf das Konzept konzentrieren.

Als Fotografen sind wir für die Geschichte verantwortlich, die wir mit unserer Arbeit erzählen wollen - mit einem Rezept aus Casting, Lichtwahl, Styling, Wahl der Location und Retusche. Man könnte auch sagen, dass man einfach eine Geschichte erzählt, indem man ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Epoche auswählt, mit der man arbeiten möchte - in der Modefotografie können wir das mit der Kleidung tun, die wir während der Resort-, Frühjahr/Sommer-, Pre-Fall- und Herbst/Winter-Kollektionen sehen. Die Modedesigner und die Kollektionen, die sie jedes Jahr produzieren, sind die Epizentren, in denen alle Ideen stattfinden - und als Fotografen basieren wir unsere Ideen auf dem, was wir hier finden. Es ist auch wichtig, dass wir bei den Themen, die wir sehen, auf dem Laufenden bleiben - nicht nur bei der Kleidung, sondern auch bei den Trends in Sachen Haare und Make-up. Wenn man sich von diesen Trends inspirieren lässt, sollte man nicht das Offensichtliche fotografieren, sondern versuchen, sie auf eigene Weise zu interpretieren. Und warum? Unsere Kunden denken auch immer über den Tellerrand hinaus. Wer will schon den gleichen Schablonen-Stil, wenn er ein neues Publikum mit einzigartigem Material ansprechen kann?

Nicht jedes Shooting muss große Sets, unglaubliches Couture-Styling und Top-Models haben, um interessant und kreativ zu sein. Manchmal ist es die Einfachheit, die entscheidend ist und wie gut man mit dem, was man hat, fotografiert. Manchmal sind es die Stimmung und die Emotionen des Models und manchmal ist es die Art der Beleuchtung, die hilft, eine Idee zu vermitteln. Arbeiten Sie mit dem, was Sie haben. Wenn Sie keinen Zugang zu Kleidung haben, dann fotografieren Sie klassische Themen und lernen Sie, interessantes Licht zu setzen oder eine interessante Erzählung in einem Shooting zu vermitteln. Was ich gelernt habe, ist, dass man in der Modefotografie keine erfolgreiche Geschichte erzählen kann, wenn man nicht die folgenden 8 Punkte berücksichtigt.

1. Das kreative Team ist alles
Arbeiten Sie mit Leuten zusammen, die "es" GET und genauso leidenschaftlich sind wie Sie, wenn es darum geht, ein endgültiges Bild zu schaffen. Wählen Sie Ihr Team nach seinen Fähigkeiten aus. Ihre Stylisten, Hairstylisten und Visagisten sollten alle dabei helfen wollen, eine Geschichte zu kreieren und Ideen einzubringen.

2. Erzeugen Sie die Stimmung mit Licht
Es gibt so viele Möglichkeiten, die Stimmung eines Fotos zu verbessern - einfach durch Veränderung des Lichts! Die Wahl des Diffusors oder des Zubehörs, die Veränderung des Winkels und des Abstands zum Motiv beeinflussen beide die Stimmung des Bildes. Ein stimmungsvolles, diffuses Licht (z. B. eine gefiederte Okta oder eine Softbox) auf einer Seite Ihres Motivs erzeugt ein weiches, diffuses, malerisches Licht, das eine Seite in die Dunkelheit bringt. Wenn Sie ein kraftvolles Bild erstellen möchten, denken Sie darüber nach, das Licht über Ihrem Motiv und nach unten gerichtet zu platzieren, so dass Schatten unter dem Kinn und an den Seiten des Kiefers entstehen. Beziehen Sie die Beleuchtung auf Ihr Thema - immer.

3. Erstellen Sie Moodboards und verwenden Sie Referenzen
Mood-Boards helfen dabei, Ihrem Modell, Ihrem Team und Ihrem möglichen Kunden eine Idee zu vermitteln. Es muss nicht eine Reihe von Bildern sein, die Sie mögen, es können Farben, Orte, Styling-Referenzen und auch ein Storyboard sein, wie die Geschichte ablaufen wird. Das Gleiche gilt für die visuelle Bildsprache. Wenn Sie unsicher sind, wie Sie eine Geschichte erzählen sollen, verwenden Sie die visuellen Bilder als Erinnerung. Es ist auch eine gute Inspiration für das Posing, wenn Sie mit einem neuen und unerfahrenen Modell arbeiten.

4. Erstellen Sie ein Storyboard
Erstellen Sie ein visuelles Storyboard, das Sie bei der Planung der Geschichte oder beim Dreh unterstützt. Ähnlich wie bei einem Moodboard können Sie damit arbeiten, aber auch planen, welches Outfit zu welchem Szenario passt und ob eine Veränderung der Haare oder des Make-ups erforderlich ist. Dies ist auch nützlich, um zu planen, wie Ihre Bilder in einem Layout wirken und ob Sie das Posing variieren müssen, um die Geschichte interessanter zu machen. - Wählen Sie Ihren Standort mit Bedacht aus Ein Standort kann eine Geschichte in sich selbst erzählen. Wenn Sie ein bestimmtes Thema fotografieren, sollten Sie nach einer Location suchen, die zu der jeweiligen Epoche passt - zum Beispiel ein Motel für eine 60er-Jahre-Story, ein Strand für eine Badeanzug-Story oder ein Garten für eine skurrile Story mit Kleidern.

5. Requisite oder Set
Überlegen Sie, ob Sie ein Set bauen oder Requisiten verwenden müssen, um die Idee bei einem Dreh zu verstärken. Oft ist das nicht nötig, aber manchmal kann ein Set im Studio eine Geschichte visuell wirklich aufwerten.

6. Erfolgreiches Model-Casting - wie passt das Model zur Kleidung, zur Stimmung? Wie passt das Model zu dem Kunden oder der Idee, die Sie zu verkaufen versuchen?

7. Bauen Sie einen Charakter auf - Sie müssen dies nicht für jede Geschichte tun, die Sie aufnehmen, aber manchmal erfordert ein redaktionelles oder kommerzielles Projekt eher eine Rolle als Schauspieler oder Schauspielerin, um das Thema zu verstärken. Ein Publikum wird sich mit einem Charakter in einer Geschichte identifizieren. Besetzen Sie Ihr Model nicht nur aufgrund seines Aussehens, sondern auch, wie gut es sich in diese Figur einfügen kann, indem es Emotionen zeigt. Denken Sie darüber nach, wie ein Schauspieler oder eine Schauspielerin für eine Rolle gecastet werden würde. Dies ist auch für die Art und Weise relevant, wie Sie das Modell stylen. -

8. Posing und Körpersprache
Gutes und schlechtes Posing kann man in der Modefotografie nicht lehren - es kommt auf das Thema an und darauf, was Sie vermitteln wollen. Kräftigere Posen, z. B. Hände in die Hüften gestemmt und in die Kamera blickend, vermitteln Stärke und Kraft. Balletthände und elegante Posen vermitteln Weiblichkeit. Es hängt alles davon ab, was Sie erreichen wollen. Auch hier gilt: Wenn Sie unsicher sind, helfen Ihnen Referenzen auf Moodboards und Bilder, die Sie am Tag des Shootings dabei haben und mit dem Model teilen.

Beim Shooting dieser Geschichte mit Model Avery für das Factice Magazine war die Location mein Ausgangspunkt - alles andere wurde darum herum aufgebaut. Die einzigartigen Merkmale des Ortes - mit den Brunnen, der kunstvollen Architektur und den Gärten - waren die Inspiration für die Kleidung und die Wahl des Models. Wir drehten das Editorial an zwei Tagen, jeweils am Abend, wenn das Licht am wärmsten war. Die Entscheidung, dies über zwei Tage zu machen, hielt die Geschichte konsistent.