Oft werde ich beauftragt, künstlerische Stillleben mit Blumen zu schaffen. Meinem wachsenden Ruf als Blumenexpertin verdanke ich meine erste Einzelausstellung im Jahr 2015, Without Water, ein persönliches Projekt und eine Studie über Trockenblumen. Ich genieße auch den Ruf, technisch versiert zu sein. Ich schaffe gerne einzigartige künstlerische Bilder, indem ich spezielle Techniken verwende, ohne dabei zu technisch" zu wirken.
Der Auftrag für das Projekt WILD bestand darin, Blumen mit flüssigem Stickstoff einzufrieren und sie beim Explodieren zu fotografieren, um die Auswirkungen des Knackens und Explodierens festzuhalten. Das kreative Konzept sollte dazu beitragen, ein neues Wohnprojekt zu bewerben und die Geschichte hinter den Slogans "Lebe ohne Hemmungen" und "Entfessele deinen freien Geist" darzustellen.
Wenn ich mit einer neuen Aufgabe wie dieser konfrontiert werde, schlage ich oft neue Techniken vor, die ich noch nicht verwendet habe, um die Dinge persönlich frisch zu halten. Ich habe bereits umfangreiche Erfahrungen mit Hochgeschwindigkeitsfotografie und der Explosion von Objekten mit Schusswaffen gemacht. Aber ich wollte schon immer den Einsatz von kontrolliertem Sprengstoff ausprobieren...
Leider war dieser Ansatz für den Kunden zu kostspielig. Also ging es wieder von vorne los.
Eine kostengünstigere Idee...
Die Alternative, bei der die Blumen mit flüssigem Stickstoff eingefroren werden mussten, bestand darin, die Blumensträuße auf eine harte Oberfläche aufzuschlagen. Da der Auftrag einen schwarzen Hintergrund verlangte, schlug ich vor, vor einer schwarzen Glasscheibe zu fotografieren, um interessante Reflexionen zu erzeugen, wenn die Blumen auf der Oberfläche zerbrechen, und so eine weitere Dimension zu schaffen. Ich war der Meinung, dass dieser Effekt die "Energie" der Bilder noch verstärken würde. Ich schlug außerdem vor, drei separate Kameras aufzustellen, um drei verschiedene Perspektiven gleichzeitig aufzunehmen und so jede Aufnahme zu optimieren.
Die erste Anlaufstelle war Sun Studios Australia, mein lokaler broncolor Vertriebspartner in Melbourne. Ich besitze zwar ein umfangreiches broncolor Equipment, aber für dieses Projekt brauchte ich mehrere Geräte, die ich nicht besass und die ich mieten musste:
x6 broncolor Scoro 3200 S Stromaggregate
x3 broncolor Pulso Twin 4 Lampen Blitzköpfe
Die Scoros wurden ausgewählt, weil sie mit ihrer extrem kurzen Blitzdauer - bis zu 1/10'000s (t0.1) - die explodierende Action einfrieren können. Ich benötigte mehrere Blitzgeräte, um die Gesamtblitzleistung zu erhöhen, da die kürzeren Blitzdauern mit geringerer Leistung erreicht werden.
Die Pulso Twins, die in jedem Kopf zwei 3200j-Blitzröhren enthalten, wurden wegen ihrer Effizienz und maximalen Leistung eingesetzt. Jedem (dualen) Kopfkabel wurde ein eigener Blitzsatz zugeordnet - zwei Sätze pro Kopf. Ich hätte auch x6 Standard-Pulso-Blitzköpfe verwenden können, aber ich wollte das Set nicht mit doppelter Ausrüstung überladen und die Lichtsteuerung opfern.
Bei einer Leistungseinstellung von '4.4' an jedem Scoro-Pack verbrauchten wir insgesamt 50jx6=300j, genug für eine Aufnahmebelichtung von ISO100 bei f16, was uns erlaubte, mit einer Blitzdauer von 1/8000 s zu fotografieren.
An diesem Tag erkundeten wir viele Möglichkeiten, indem wir die Blumenarrangements (die meine Frau, die Floristin Basia Puchalski, kreiert hatte) variierten und mit dem Ausmaß der physischen Auswirkungen experimentierten. Wir haben auch Variationen der einzelnen Blumenarrangements vor, während und nach der Feier aufgenommen, um dem Kunden mehr Abwechslung zu bieten.
Bei der Beleuchtung wurden die Blumen von der Seite beleuchtet, um sie in ein stimmungsvolles Licht zu tauchen, das die Blumen einkapselt und gleichzeitig eine Trennung und Tiefe in der Szene schafft. Ich kontrollierte die Richtung und den Streulichtanteil mit Waben auf P70s, die durch eine Lee-Filter-Diffusionsrolle befeuert wurden - was ich oft und gerne tue. Ich verwende so gut wie nie Softboxen, weil sie für meinen Stil nur eine begrenzte Lichtkontrolle bieten.
Generell versuche ich, den Beleuchtungsstil nicht von meinem eigenen Fotografen-Ego diktieren zu lassen, indem ich ihn zu einem Merkmal mache, insbesondere bei kreativen Projekten wie diesem. Stattdessen geht es mir immer darum, das Motiv ins beste Licht zu rücken und Atmosphäre und Stimmung zu schaffen. Für mich sollte die Beleuchtung eine Ergänzung sein und nicht ein dominanter Aspekt der Szene. Ich finde, dass moderne Stillleben-Fotografie aus der Beleuchtungsperspektive oft komplex und (für meinen Geschmack) überstilisiert aussieht - eher wie 3D-Renderings.
Abschließende Worte...
Seit über 20 Jahren verwende ich ausschliesslich broncolor, seit der ersten Generation des batteriebetriebenen Mobils. Davor benutzte ich Speedlights für meine tragbare Location-Beleuchtung. Ich habe Speedlights auch für meine Stillleben-Shootings im Studio verwendet, bei denen eine extrem kurze Blitzdauer erforderlich war. Damals war das die einzige Möglichkeit, dieses Kunststück zu vollbringen. Schliesslich investierte ich in den broncolor Grafit A4, der die Anforderungen an die kurze Blitzdauer erfüllte und zudem eine höhere Blitzleistung und mehr Lichtkontrolle bot. An den broncolor Blitzköpfen schätze ich besonders die Möglichkeit, den Pulso zu fokussieren, indem man die Position der Blitzröhre innerhalb des Kopfes verschiebt, was den Charakter der Lichtquelle verändern kann. In Kombination mit Waben erlauben sie mir eine weitere Kontrolle. In letzter Zeit ist mein Favorit der Picolite in Kombination mit dem Fresnel-Spot-Aufsatz, der besonders für meine Makroarbeiten nützlich ist. In letzter Zeit sind sie meistens mein Favorit. Kein anderes Blitzgerät gibt mir so viel Kontrolle wie Broncolor...
Vielen Dank an broncolor für den Beitrag und danke fürs Lesen.
Über Isamu
Der in Japan geborene und in Australien aufgewachsene Isamu Sawa (oder "Issey" für seine Freunde) ist einer der führenden Werbefotografen des Landes. Er wurde von seinem verstorbenen Vater, dem Fotografen Peter Sawa, im Alter von zehn Jahren dazu inspiriert, eine Kamera in die Hand zu nehmen, und hat sie seitdem nicht mehr aus der Hand gelegt.
In seiner mehr als 25-jährigen beruflichen Laufbahn hat er einen großen Kundenstamm internationaler Marken aufgebaut, darunter Mercedes Benz, Toyota, Renault, IWC, Schweppes und Penfolds. Seine redaktionellen Arbeiten wurden auch in den Magazinen GQ, Vogue und Mercedes Benz veröffentlicht.
In jüngster Zeit hat sich Issey auf seine visuelle Kunstpraxis konzentriert. Im Jahr 1999 stellte er zusammen mit seinem Vater im Joshua McClelland Print Room die Ausstellung Two Generations - Two Views aus. Seitdem hat er an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen: The Compound Interest, Rokeby Gallery, Centre of Contemporary Photography (CCP), Sun Studios und Gippsland Art Gallery.
Mit seiner besonderen Faszination für die Mikrowelt zog Isseys erste Einzelausstellung Without Water im Jahr 2015 die Aufmerksamkeit der australischen und ausländischen Medien auf sich. Bis heute haben mehr als fünfzig aufmerksame Sammler in aller Welt Drucke in limitierter Auflage aus dieser Serie erworben. Aufgrund des großen Anklangs wurde die Ausstellung 2017 auf Einladung der Black Eye Gallery in Sydney gezeigt. Seine Folgeausstellung REMNANT wurde 2019 in Melbourne gezeigt.
Website: www.isamusawa.com.au.
Instagram: @isamu_sawa_photography
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Vom broncolor Team: Zu Ehren des 79. Geburtstags von Isamus verstorbenem Vater. Er wäre stolz zu sehen, was für tolle Fotos sein Sohn macht.
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Credits:
- Executive Creative Director / Cornwell Studio: Quan Payne - @quanpayne
- Design Director / Cornwell Studio: Deanna German - @deegerman
- Producer / Cornwell Studio: Tanya Stankovic
- Client: Fridcorp - @fridcorp
- Production: Hart & Co / Natalee Royle - @hartandco
- Special Effects: John Sanderson
- Florist: Basia Puchalski - @basiapuchalskifloraldesign
- Florist Assistant: Zara Nicholls - @wildly.flora
- Photography Assistants: Aaron Cullen / Merlyn Reuter - @aaroncullen / @merlynreuter
- Post-production: Isamu Sawa
