Im Jahr 2022 wandte sich broncolor mit einem spannenden Projekt (und einem noch spannenderen Produkt) an uns. Wir waren monatelang zur Geheimhaltung verpflichtet und arbeiteten mit dem Team und der Agentur zusammen, um einen Fotostil zu entwickeln, der widerspiegelt, was mit diesem neuen Licht- und Generator möglich war.
Mit dem Schwerpunkt auf dynamischen Aufnahmen, die alle in der Kamera entstanden sind, haben wir 4 Bilder entworfen, die Zirkusartisten in Aktion zeigen und die vier Alleinstellungsmerkmale des Produkts widerspiegeln.
Als wir die Kampagne drehten, befand sich der Generator noch in der Entwicklung, so dass wir Scoro Akkus für die Pulso L Leuchten und Siros Stroboskope für die Hintergrundbeleuchtung verwendeten. Dies unterstreicht die Vielseitigkeit der broncolor Produktpalette. Die hohe Leistung und das Dauerlicht der neuen Pulso L-Leuchten bei gleichzeitiger Verwendung von Siros, die an der Decke montiert sind, waren unglaublich.
Für das erste Bild haben wir unser Motiv mit einem Para 177 beleuchtet und eine Mischung aus Flootern, kleinen Softboxen und Reflektoren verwendet, um Details hervorzuheben und bestimmte Farben zu betonen. Die Leistung des Einstellichtes im Pulso L bedeutete, dass wir selbst bei einer Entfernung von mehr als 5 Metern noch ein angemessenes Lichtniveau auf dem Motiv hatten, um das Objektiv zu fokussieren.
Als wir dies als Grundbeleuchtung für die anderen Bilder nutzten, zeigte sich die Vielseitigkeit des Para-Kits besonders deutlich. Mit dem Fokussierstangensystem konnten wir die Lichtverteilung für das Hauptbild steuern und das Podium, das Produkt und das Motiv beleuchten, ohne den ganzen Raum zu überfluten.
Bei dieser Serie wurde grosser Wert auf die Farben gelegt, weshalb wir zwei broncolor Flooter Lichtformer, mit einer Mischung aus verschiedenfarbigen Farbfiltern, an der Decke befestigt haben. Wie bei allen broncolor Generatoren konnten wir mit bronControl die Leistung und die Einstellungen der Leuchten ändern, ohne sie jedes Mal herunterfahren zu müssen, wenn wir etwas ändern wollten. Wir verwendeten auch den RFS 2.1 Auslöser für schnelle Leistungsänderungen direkt von der Kameraposition aus. So konnten wir schnell die genaue Menge an Farbfüllung einstellen, die wir im Hintergrund haben wollten.
Der schwierigste Teil des Shootings bestand darin, das Produkt ins rechte Licht zu rücken. Wir nutzten unsere Erfahrung mit der Produktfotografie im Studio und beschlossen, das Produkt mit verschiedenen Beleuchtungseinstellungen zu fotografieren, damit wir es in der Postproduktion zusammenschneiden konnten.
Unser Foto- und unser Videoteam arbeiteten Seite an Seite, da wir nicht nur Standbilder, sondern auch eine Vielzahl von Videoinhalten produzieren wollten. Das bedeutete, dass das Foto- und das Videoteam während des Aufbaus ihre eigenen Aufnahmen machten und für die Beleuchtung sorgten. Sobald wir das Hauptbild hatten, machten sie verschiedene Aufnahmen von den Künstlern, bevor sie zum nächsten Aufbau übergingen.
Bei solchen Shootings ist die Zeit von entscheidender Bedeutung, und es bleibt oft nicht genug Zeit, um jedes Element so zu perfektionieren, wie wir es gerne hätten. Hier können sich die Fotografen ein wenig mehr auf die Nachbearbeitung stützen, um den Look zu erzielen, den wir mit der Kamera anstreben. Bei diesen Bildern wurde der größte Teil der Retuschezeit darauf verwendet, Elemente des Hintergrunds zu entfernen und das Produkt sauber und glatt aussehen zu lassen. Die Farbkorrektur spielte eine wichtige Rolle, damit die Bilder wie eine einheitliche Serie wirken. Sehen Sie sich ein Vorher/Nachher-Beispiel an, um zu verstehen, wie viel Postproduktionsarbeit in einer Kampagne wie dieser steckt.
