Ich wurde zu Shoot Amsterdam eingeladen, um eine Live-Demonstration mit den broncolor Systemen zu geben. Das war natürlich eine tolle Gelegenheit, aber es war das erste Mal, dass ich so etwas vor einem Live-Publikum gemacht habe und deshalb war ich etwas nervös, aber zum Glück hatte ich die Unterstützung eines fantastischen & vertrauenswürdigen Teams, das mit mir aus London kam.

Mir wurde ein halbstündiger Slot zugewiesen, in dem ich eine Demonstration meiner Wahl abliefern sollte. Ich entschied mich dafür, zu demonstrieren, wie man ein grundlegendes Mode-Editorial aufbaut, und wollte Tipps für die Produktion geben, von denen ich dachte, dass sie auch für einige hier nützlich sein könnten. Es kann eine Weile dauern, bis man die Modeindustrie und ihre Arbeitsweise vollständig verstanden hat, aber ein gutes Verständnis der verschiedenen Arten von Agenturen kann Ihnen helfen, sich durch Ihre Produktion zu navigieren, und je besser Sie mit Agenturen zusammenarbeiten, desto höher ist die Qualität, die Sie in Ihren endgültigen Bildern erreichen können.

SOURCING DER MODE
Ein wichtiger Aspekt der Modefotografie ist natürlich die Mode. Die Beschaffung der Mode kann eine echte Qual sein und ist in der Regel der schwierigste Teil der Zusammenstellung eines starken Editorials. Obwohl es am Anfang üblich ist, Teile in großen Geschäften oder Online-Shops zu kaufen und sie nach Gebrauch zurückzugeben. Aufgrund der Natur der Modeindustrie und der zwei Saisons pro Jahr (Herbst/Winter, Sommer/Frühjahr) ist die Mode, die man in den Geschäften kaufen kann, in der Regel nicht mehr relevant, wenn sie in der Zeitschrift veröffentlicht wird, da die Zeit zwischen Shooting und Veröffentlichung manchmal Monate betragen kann. Das bedeutet, dass man in der Lage sein muss, Mode für die kommende Saison zu fotografieren, also wird Sommer/Frühjahrsmode im Herbst/Winter fotografiert und umgekehrt. Aus diesem Grund gibt es PR-Agenturen, eine PR-Agentur wird die neueste kommende Mode von einer Liste von Designern, die sie vertreten, vorhalten. Sobald Sie ein Auftragsschreiben von einer Zeitschrift erhalten haben, müssen Sie sich an verschiedene PR-Agenturen wenden, um Modeartikel zu ziehen, die für das Datum der Veröffentlichung relevant sind.

AUFBAU IHRES TEAMS
Ihr Team ist wahrscheinlich der wichtigste Einzelaspekt, den Sie richtig machen müssen. Ein starkes Team wird in der Lage sein, mit wenigen Mitteln fantastische Ergebnisse zu erzielen, aber ein einziges schwaches Teammitglied kann das gesamte Shooting zum Scheitern bringen.

Das Portfolio ist in der Regel der beste Indikator für die Erfahrung und das Können einer Person, daher sollten Sie sich immer die Portfolios ansehen, bevor Sie jemanden für Ihr Shooting einstellen. Ein großartiges Portfolio ist jedoch noch keine Garantie dafür, dass derjenige am Tag des Shootings großartig sein wird, daher hilft es, eine klare Vorstellung davon zu haben, was die einzelnen Teammitglieder tun sollen. Achten Sie aber darauf, dass Sie nicht zu viel vorgeben, schließlich haben Sie sie ausgewählt, weil sie fantastisch sind in dem, was sie tun, und Sie wollen sie wegen ihrer Erfahrung. Eine weitere großartige Möglichkeit, Talente zu rekrutieren, ist es, Künstler zu kontaktieren, die schon länger dabei sind, und Empfehlungen einzuholen. Manchmal gibt es einige großartige Talente da draußen, die noch nicht entdeckt wurden, weil sie unter den Fittichen eines anderen Künstlers stehen oder in einem Friseursalon/Make-up-Counter arbeiten.

Mit der Unterstützung eines Auftragsschreibens sollte es relativ einfach sein, ein Modell von einer Agentur zu finden, die oft auch ein Moodboard sehen möchte. In den meisten größeren Städten gibt es ein paar Modelagenturen. In den größeren Hauptstädten wie London und New York gibt es mehr Modelagenturen als ich zählen kann. Sie werden Ihnen Pakete mit Gesichtern schicken, aus denen Sie entscheiden können, welcher Typ/Mädchen am besten zu dem Shooting passt.

ABWECHSLUNG IN IHRE BILDER BRINGEN
Während des Shootings (es sei denn, das Konzept verlangt es) sollten Sie eine Vielzahl von Posen und Einrahmungen anbieten. Obwohl Sie aufgrund der Natur von Printmagazinen die meisten Bilder im Hochformat halten sollten, gibt es verschiedene Arten von Rahmen und Posen, die Sie verwenden können, um sicherzustellen, dass Ihr Editorial nicht zu gleichförmig aussieht. Ich habe unten ein paar Vorschläge aufgelistet, die Ihnen bereits ein 8-seitiges Editorial liefern, bei dem jede Aufnahme anders ist:

- Ganzkörper
- Halbkörper
- Porträt
- Nahaufnahme
- Gelehnt
- Sitzend (Boden)
- Gegenschuss
- Weitaufnahme (Abdeckung)

VERWENDEN SIE MUSIK, UM DEN TON ANZUGEBEN
Musik kann ein großartiger Weg sein, um alle auf die gleiche Seite zu bringen; Sie müssen bei Ihrem eigenen Shooting fast zum DJ werden. Ein gut gewählter Track kann die Stimmung des Teams total verändern und alle den ganzen Tag über bei Laune halten. Bei Dreharbeiten zu historischen Konzepten kann das Abspielen von Musik aus dieser Ära helfen, Ihr Team zu inspirieren und den Kopf in den gewünschten Stil zu versetzen.


KAPPELN SIE ES AUS
Denken Sie daran, dass Agenturen eher bereit sein werden, Ihnen Modelle oder Modestücke für Ihr nächstes Shooting zu schicken, wenn Sie fantastische Ergebnisse liefern. Wenn Sie erst einmal ein gutes Verhältnis zu einer Agentur aufgebaut haben und diese mit Ihrer Arbeit vertraut ist, wird sie Ihnen beim nächsten Mal mehr anbieten und Ihnen wahrscheinlich sogar bezahlte Arbeiten schicken.

Ich hoffe, dass diese einfachen Tipps helfen, auch wenn einige vielleicht offensichtlich erscheinen. Ich habe schon viele Shootings gemacht, bei denen ich einige Aspekte dieser Punkte vernachlässigt habe und die Ergebnisse waren nicht ganz das, was ich wollte.

CREDITS
Hair Sung Ki Baek
Makeup Josie Chan
Stylist Nicole Markhoff
Model Juliet Broerse