Die Zukunft der künstlichen Intelligenz
Diesmal möchte ich über mein aktuelles Projekt, #artificialtears, schreiben. Wie alle meine Langzeitprojekte folgt es einem Denkweg, den ich im Moment beschreite, teilweise beeinflusst durch das Hauptthema der Wiener Biennale mit dem identischen Titel, auf das ich mich beziehe.
Diese Ausstellung, die aus mehreren Exponaten besteht, beschäftigt sich mit der Zukunft der künstlichen Intelligenz und hinterfragt die Abhängigkeit, die Moral und die Befangenheit des Menschen in Bezug auf dieses Thema. Die Reaktion auf eine so fortgeschrittene Form der Technologie ist oft eine Kombination aus Liebe und Angst. Gleichzeitig hoffen wir auf unsere Erlösung, fürchten aber den Untergang und die Herrschaft über die Menschheit. KI beweist uns, dass wir Schöpfer von etwas Mächtigem, aber auch Beängstigendem sind, sie gibt dem Menschen das Gefühl, göttlich zu sein, aber auch zerbrechlich und sterblich, ersetzbar durch ein Gerät.
Dieses Problem wirft unendlich viele Fragen auf, aber eine Frage hat meine Aufmerksamkeit ganz besonders gefesselt. In all den Dilemmas und Diskussionen ziehen wir eine Trennung zwischen uns und ihnen, oder sogar sie als ein Objekt unserer Schöpfung. Es ist, als ob wir vergessen, dass wirklicher Fortschritt die absolute Vereinigung dieser beiden Spezies in einen Zustand bringen kann, in dem jede auf Unterschieden basierende Anerkennung so verwischt werden kann, dass es unmöglich sein wird zu sagen, auf welcher Seite man steht.
Die Definition dessen, was es bedeutet, zu leben oder auch nur zu funktionieren, kann leicht umgestaltet werden, wenn wir den Fokus vom Ursprung (wie ich/es ins Dasein komme) auf den Zweck (warum ich/es ins Dasein komme) der Schöpfung verlagern.
Was ist der Unterschied zwischen Mensch und Maschine?
Meine Vision der Zukunft ist sehr elegant, steril und sauber. Die Realität ist nur eine leere Leinwand, auf die wir projizieren. Das Nichts der Welt, die wir sehen, suggeriert, dass sich alles im Inneren abspielt, im Geist, im Prozess (oder) des Denkens.
Die Hauptfigur nimmt das klassische weibliche Aussehen an, das auf Perfektion und Stereotyp beruht. Sie repräsentiert die Frau, die (von anderen oder sich selbst) entworfen wurde, um die allgemeine Definition ihrer Art zu erfüllen.
#artificialtears zeigt den Moment der Unsicherheit, eine Art Entfremdung im gewöhnlichsten Zustand der Ausführung einer stereotypen (Handlung oder gegebenen) Aufgabe. Der Blick auf eine Sekunde, in der das Muster durchbrochen wird und der Sinn, oder genauer gesagt die Sinnlosigkeit, der eigenen Handlung offenbart wird. Er zeigt nicht unbedingt die Zukunft, in der Maschinen wie Menschen handeln, sondern vielmehr oder gleichzeitig die Welt, in der Menschen wie Maschinen handeln - das ist gar nicht so weit weg von unserer Alltagsrealität.
Das Projekt besteht aus Szenen, die an verschiedenen Orten stattfinden, aber visuell durch eine weiche, diffuse, fast malerische Qualität des Lichts vereinheitlicht werden. Um eine solche gleichmäßige Atmosphäre in verschiedenen Einstellungen zu schaffen, habe ich mein Siros L-Kit mit Strip-Boxen und Octabox-Modifikatoren verwendet.
Während die Octabox ein weiches, flaches, gleichmäßig verteiltes Licht lieferte, war die Strip-Box nützlich, wenn ich einen direkteren Lichtfluss auf eine Person oder nur auf einen Teil der Szene benötigte. Wir verwenden sie oft als Ersatz für oder als Ergänzung zu Tageslicht, das aus dem Fenster oder von einer Lampe kommt.
Sollten Sie mehr Licht benötigen, aber keinen Platz haben, um die Stroboskope zu verstecken, gibt es einen kleinen Trick: Nehmen Sie die Szene mit dem durch Stroboskope beleuchteten Motiv auf und belichten Sie dann den gesamten Raum mit Umgebungslicht, gegebenenfalls mit Mehrfachbelichtungen, wie Sie an den Beispielen unten sehen können.
Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt und ich freue mich darauf, meine nächsten Geschichten mit Ihnen zu teilen!
