Teri Campbell, der vom Archive Magazine als eine der besten Werbefotografen der Welt und von PDN als Meister der Beleuchtung bezeichnet wurde, ist Inhaber und Creative Lead von Teri Studios, einer Anlaufstelle für Konsumgüterhersteller, Restaurants, Getränke- und lebensmittelverwandte Unternehmen, die originelle Fotos und bewegte Bilder für Werbung und Verpackungen suchen.
1. Erzähl uns etwas über dich.
Bei mir ging es schon immer um das Licht. Schon als Teenager im Keller meiner Eltern war ich besessen von der Beleuchtung meiner Modelleisenbahn: Die Strassenlaternen und ihre Platzierung, das Licht aus den verschiedenen Häusern, Tankstellen und Geschäften - sogar das Scheinwerferlicht des Zuges. Alles trug dazu bei, die perfekte Szene zu schaffen. Als Erwachsener kann ich es nicht zulassen, dass andere die Landschaftsbeleuchtung einstellen, und fast jede Leuchte in unserem Haus hat einen Dimmer! Im Nachhinein betrachtet war eine Karriere in der Fotografie die naheliegende Wahl. Heute helfe ich als kommerzieller Food-Fotograf und Regisseur dabei, die visuelle Identität für einige der bekanntesten Marken der Welt zu gestalten, und setze meine Beleuchtungsfähigkeiten ein, um eine emotionale Verbindung zu ihrem Publikum herzustellen.
Wenn ich nicht im Studio bin, werde ich oft gebeten, auf Branchenkonferenzen und -veranstaltungen zu sprechen. Ausserdem bin ich Autor von Food Photography, A Commercial Photographer’s Guide to Creating Irresistible Images.
2. Wie hast du deine Liebe zur Fotografie entdeckt?
Ich würde sagen, dass ich mich in der Dunkelkammer verliebt habe. Ich glaube, erst als ich sah, wie ein Bild auf dem Papier zum Leben erweckt wurde, war ich wirklich verliebt. Für mich ist es immer magisch, wenn ich das fertige Bild sehe - den Abzug, die Folie oder das Bild auf dem Bildschirm. Der Moment, in dem es in der Zeit eingefroren und greifbar ist. Das ist der Moment, der mich am meisten aufregt.
3. Was inspiriert dich und deine Arbeit?
Ich lasse mich von vielen Dingen inspirieren, vor allem aber von Dingen, die wir alle täglich sehen - Verpackungen, Werbung, Architektur und Filme.
4. Warum hast du dich für broncolor entschieden?
Ich arbeite schon seit meinen Anfängen bei P&G mit broncolor zusammen und habe immer die Präzision und Qualität bewundert, für die sie bekannt sind. Ich habe auch mit anderen Marken gearbeitet, aber die Farbbeständigkeit der Produkte und die Vielfalt des Zubehörs, die broncolor anbietet, sind unübertroffen.
5. Was ist dein Lieblingswerkzeug von broncolor?
Der Para 88 Reflektor! Ursprünglich dachte ich, er wäre zu gross für meine meist auf dem Tisch stehenden Sets, aber er ist absolut perfekt für die Food-Fotografie und überhaupt nicht zu gross. Ich benutze ihn auch oft für meine Bewegtaufnahmen - er lässt sich leicht an meine LED-Leuchten anpassen und ich erhalte die gleiche tolle Lichtqualität.
6. Wie würdest du deinen "Beleuchtungsstil" beschreiben?
Mein Beleuchtungsstil ist "immer in Entwicklung". Ich finde es wichtig, dass wir als Künstler immer wieder neue Techniken und Stile erforschen und damit experimentieren. Das mache ich gerne. Ich teste immer wieder neue Geräte oder finde eine neue Beleuchtungstechnik heraus. Ich möchte meine Kunden jeden Tag aufs Neue überraschen und ihnen etwas bieten, von dem sie noch gar nicht wussten, dass sie es wollen.
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