Als ich mein Fotogeschäft begann, waren fast 80 % meiner bezahlten Aufträge E-Commerce. Die meisten kommerziellen Shootings, die ich hatte, waren schwer zu bekommen und brauchten viel Zeit für die Vorbereitung. Um also das Beste aus meiner Zeit zu machen, musste ich einen Weg finden, E-Commerce effizient zu fotografieren. Dafür brauchte ich ein Basis-Setup, das ich für einfachere Objekte verwenden konnte und das ich dann für komplexere Stücke improvisieren konnte. Es musste schnell und anpassungsfähig sein. Das Licht-Setup kann über Erfolg oder Misserfolg einer Aufnahme entscheiden. Es ist der Unterschied, ob ein Objekt eine Dimension hat oder flach aussieht. Mir wurde bald klar, dass auch die von mir verwendete Beleuchtung einen großen Unterschied macht. Als ich selbst anfing, kaufte ich nur das, was ich mir leisten konnte - und das war nicht so toll. Das Problem, mit dem ich immer wieder konfrontiert wurde, war, dass die Lichter bei der Arbeit zu wenig Leistung hatten und die Farben auf den Fotos sehr ungleichmäßig waren. Was unweigerlich bedeutete, dass ich mehr Stunden mit der Nachbearbeitung der Aufnahmen verbringen musste. Ich hatte das Gefühl, dass ich diese Zeit stattdessen nutzen könnte, um mehr Aufträge zu bekommen. Zu diesem Zeitpunkt beschloss ich, in neue Studioleuchten zu investieren. Ich habe diese Entscheidung nicht leichtfertig getroffen. Jeder, der den Markt kennt, weiß, dass es eine schwierige Entscheidung ist, die eine Menge Geld kostet, und man möchte die richtige treffen. Also begann ich herauszufinden, was mir wirklich wichtig war.

1. Funktion und einfache Handhabung

Ist es leicht zu tragen/arbeiten? Kann ich Lichtmodifikatoren einfach und sicher befestigen? Ich wollte nicht das Problem haben, dass es verrutscht oder herunterfällt, das System sollte sicher sein. Gibt es auch spezielle Funktionen, wie z.B. einen High-Speed-Modus, die ich gerne hätte?

2. Qualität

Dies war für mich sehr wichtig, wenn nicht sogar der wichtigste Punkt. Ich wollte Leuchten, die aus robustem Material gefertigt sind und lange halten.

3. Gute Auswahl an Lichtmodifikatoren
Es ist wichtig, eine Marke zu wählen, die eine große Auswahl an Lichtformern anbietet, damit ich später mein Sortiment an Lichtformern erweitern kann, die mit denselben Lampen kompatibel sind. Mit mehr Lichtformern ist es möglich, verschiedene Lichteffekte für jede Art von Fotografie zu erzeugen. Es bietet also tonnenweise Möglichkeiten.

4. Farbkonsistenz

Eine konsistentere Farbe beim Fotografieren, um meine Zeit in der Nachbearbeitung zu reduzieren.

5. Preis

Ich war gerne bereit, etwas Geld auszugeben, vorausgesetzt, es würde mir für eine sehr lange Zeit reichen. Ich sah es eher als eine Investition in das Geschäft an, durch die ich schneller arbeiten und hoffentlich mehr daran verdienen konnte.

Als ich das vor mir hatte, begann ich, die verfügbaren Marken zu prüfen. Ich grenzte sie auf zwei ein, die meinen Kriterien entsprachen. Zu meinem Glück hatte das Studio, in dem ich damals freiberuflich arbeitete, beide Leuchten. Ich testete sie und kam mit einem klaren Sieger davon - broncolor. Sie erfüllte alle Kriterien - sie war super einfach zu bedienen, das System ist einwandfrei und sie fühlte sich so solide an. Ich hatte mit broncolor in dem Studio gearbeitet, in dem ich meine Ausbildung gemacht hatte, und ich erinnerte mich, wie tadellos die Qualität war. Dieses Studio hatte Leuchten von broncolor, die über 20 Jahre alt waren. Ich denke, das war auch ein wichtiger Faktor, warum ich mich für broncolor entschieden habe. Ich wollte nicht alle 5 Jahre die Leuchten wechseln, ich wollte Leuchten haben, die auf Dauer Bestand haben.

Nachdem die Entscheidung gefallen war, habe ich mich mit broncolor in Verbindung gesetzt. Es ist sehr einfach, alles online zu kaufen, aber ich hatte ein paar Fragen und rief stattdessen dort an. Es war wirklich hilfreich und ich kann es definitiv empfehlen. Ich bekam nicht nur meine Fragen beantwortet, sondern auch eine Menge Hilfe bei der Entscheidung, welche Geräte/Zubehörteile ich zuerst kaufen sollte, damit sie in mein Budget passen.

Jetzt bin ich rückblickend wirklich froh, dass ich in neue Ausrüstung investiert habe. Ursprünglich habe ich die Ausrüstung für E-Commerce-Shootings gekauft, aber mit dem Wachstum als Fotograf sind auch meine Aufträge gewachsen. Ich habe jetzt viel mehr kommerzielle Shootings und die Leuchten sind einfach fantastisch. Sie sind so professionell in ihrer Anwendung und Anpassungsfähigkeit. Ich habe definitiv das Gefühl, dass sie mir geholfen haben, einen zusätzlichen Vorteil in meiner Arbeit zu bekommen und das kann man in den Fotos sehen, die ich produziere.

Für alle jungen Fotografen da draußen, die wissen wollen, wie ich für E-Commerce fotografiere, gibt es hier eine Anleitung für die Verwendung von 1, 2 und 3 Lichtquellen.

Eine Lichtquelle

Dies ist mein Standard-Setup für E-Commerce-Shootings. Ich verwende eine weiße Hintergrundrolle, eine Siros 800S mit einer Softbox/Reflektor und ein paar Bretter. Das war's!

Ich platziere das Produkt und hänge die Siros 800S mit der Softbox darüber. Diese Lichtquelle leuchtet das gesamte Setup aus und gibt dem Produkt einen realistischen Schlagschatten.

Dann verwende ich, je nach Material des Produkts, entweder eine Softbox oder einen L40-Reflektor mit einer Diffusionsplatte. Den Reflektor mit Diffusionspanel verwende ich zum Beispiel, wenn das Produkt reflektierend ist und mehr Gradient benötigt.

Die Bretter platziere ich um das Produkt herum, um Dimension/Tiefe hinzuzufügen. Die Farbe der Platten - schwarz oder weiß - hängt davon ab, ob ich versuche, den Kontrast zu erhöhen oder zu verringern. Wenn ich z. B. ein weißes Produkt auf einem weißen Hintergrund habe, beginnt es sehr flach auszusehen. Also füge ich ein paar schwarze Tafeln um das Setup herum hinzu, damit der Kontrast zum Produkt höher ist.

Dieses Layout ist großartig für Produkte wie Gläser, Schönheitsfläschchen, Produktverpackungen.

Zwei Lichtquellen

Hier folge ich der Grundeinstellung, die ich für eine Lichtquelle verwendet habe. Ich füge dann eine zweite Siros mit einer kleineren Softbox in einem Winkel zur Seite des Objekts hinzu. Dadurch wird die Richtung des Lichts fokussiert, was dem Produkt noch mehr Tiefe/Struktur verleiht. Dann verwende ich, genau wie bei der vorherigen Einstellung, Bretter, um den Kontrast des Produkts einzustellen. Auch dies ist sehr einfach, gibt Ihnen aber die zusätzliche Dimension, die Sie für etwas komplexere Produkte benötigen, z. B. für Handtaschen oder beim Fotografieren von Kleidung auf einer Schaufensterpuppe.

Der Nachteil der zwei Licht-Setups ist, dass es manchmal schwierig ist, das Produkt hervorzuheben und einen gleichmäßigen weißen Hintergrund zu erhalten. Dies kann in der Nachbearbeitung behoben werden, aber wenn Sie eine zusätzliche Lichtquelle haben, würde ich die unten beschriebene Anordnung empfehlen.

Drei Lichtquellen

Hier verwende ich den gleichen Aufbau wie oben beschrieben, aber statt eines unendlichen Hintergrunds verwende ich einen einfachen weißen Untergrund und platziere eine Diffusionsplatte oder weißes Plexiglas hinter dem Produkt. Dann platziere ich einen dritten Siros mit einer großen Softbox in einiger Entfernung hinter der Diffusionsplatte. Der Siros hebt die Silhouette des Produkts hervor und definiert seine Struktur weiter, während die Diffusionsplatte das Licht ausgleicht, so dass der Hintergrund einen gleichmäßigen Weißton erhält. Jetzt kann ich ein Foto machen, auf dem das Produkt gut ausgeleuchtet ist, einen guten Kontrast hat und lebendig aussieht, während der Hintergrund einen gleichmäßigen Weißton hat.

Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und zu sehen, wie ich mich für den E-Commerce einrichte.

Um mehr von meiner Arbeit zu sehen, besuchen Sie nwstudio.de oder folgen Sie mir auf Instagram @nilswilbertphotography.