Nachdem ich 5 Jahre in einer Kabine gearbeitet habe, ist es ganz natürlich, das monotone Leben eines 8 bis 5 Angestellten zu schildern. Dieses Mal habe ich mich für die Sprache der Farben entschieden, um die Monotonie der Routine in einer solchen Umgebung hervorzuheben.
Ich war verwirrt zwischen der Wahl eines langweiligen Grautons und eines glänzenden Mint-Tons. Die Minze, ein Grünton, würde an die Macht des Geldes erinnern. Außerdem ist es ein Symbol für die Natur und das Leben und würde dem Bild eine ironische Note verleihen. Außerdem dachte ich, dass Minze für das Auge ansprechender ist als Grau. Das Experimentieren ist ein großer Teil meines Prozesses, und ich könnte die Erfahrung mit einem grauen Büro wiederholen. Ich wollte ein Set schaffen, das von horizontalen Linien dominiert wird. Also ging ich zu verschiedenen Schrottplätzen im ganzen Land und suchte mir die rechteckigsten Büromöbelstücke aus. Ich brachte sie mit zurück ins Studio, wo mein Assistent und ich sie alle in mintfarbener Farbe lackierten. Der Prozess des mühsamen Aufbaus des Sets ist das, was mich am meisten erfüllt bei dem, was ich tue. Ich hätte auch daran arbeiten können, ein bereits erstelltes Büro in Photoshop zu kolorieren, aber der Akt, verschiedene Teile zusammenzubringen und sie zu meinem eigenen imaginären Büro zu malen, ist der Teil, der mir am meisten Spaß macht. Die Figur Jack im Büro soll so aussehen wie eines der Objekte im Büro, also musste er auch einen Anzug tragen. Da ich in den Geschäften keinen Anzug in der gewünschten Farbe finden konnte, habe ich schließlich einen Schneider gebeten, einen mintfarbenen Anzug für mich anzufertigen.
Nachdem mein Set aufgebaut war, war es an der Zeit, an der Beleuchtung zu arbeiten. Ich hatte meine beiden Siros L, meine Octabox 150 und eine Softbox 90x120 zur Hand. Ich musste die Szenen mit diesen Materialien beleuchten, was praktisch war, da ich ein weiches, diffuses Licht suchte. Ich platzierte die Octabox links für das Hauptlicht und die Softbox 90x120 hinter mir als Fülllicht. Ich werde das Shooting wiederholen, indem ich die Octabox auf die Szene setze, aber dieses Mal konnte ich es nicht tun, weil ich kein hohes Stativ hatte. Am Ende des Shootings probierte ich noch ein paar Fotos mit einem Filter vor dem Objektiv aus, der aus einem Stück Plastikfolie bestand, was eine dunstige und nostalgische Stimmung erzeugte.
Diese Fotos sind das erste Experiment von work in progress. Ich werde bald verschiedene Beleuchtungssets mit neuen Materialien ausprobieren und sie mit Ihnen teilen und die Ergebnisse vergleichen! Bleiben Sie dran.
