2020 veränderte unser tägliches Leben. Was selbstverständlich war, änderte sich schnell in wenigen Tagen, manchmal in Stunden. Was normal zu planen war, wurde in diesen Fällen oben auf dem Berg kompliziert und fast unmöglich. Auch eine Kampagne zu drehen wurde ganz anders.
Eine der Lösungen für die neuen Regeln, mit denen wir umgehen müssen, ist die folgende. Wenn wir nicht auf den Berg gehen können, soll der Berg zu uns kommen.
Neue Räume, ein anderer Rhythmus, auf der einen Seite einfach, auf der anderen schwer zu realisieren. Was die Natur in Jahren aufgebaut und geschaffen hat, mussten wir in einem Studio nachbauen. Was die Natur einem geschenkt hat (man denke nur an das Licht und die Reflexion), mussten wir selbst neu erschaffen. Der Brief mit diesem Konzept brachte Stefano, den Architekten, dazu, das Konzept des ursprünglichen Projekts neu zu überdenken.
Das kurze Briefing ermöglichte es uns, unsere Fantasie anzuregen: Wir arbeiteten an der Wahrnehmung von Kälte. Inspiriert vom Künstler Thomas Demand, der in der Fondazione Prada eine spanische Höhle geschaffen hat, entwickelten wir unsere Version der Eishöhle. Wir bauten eine natürliche Geometrie von Stalaktiten und Stalagmiten mit einer einfachen Polyethylenfolie auf, die von unsichtbaren Linien und Rahmen unterstützt wird und so die Höhle entstehen lässt. Mit dem feinsten, fachmännisch geformten Licht erhalten wir die richtige Suggestion und Stimmung.
Stefano Bertoni Architekt
Wenn man an eine Eishöhle denkt, sind die ersten Worte, die einem einfallen, kalt, blau und still. Das Shooting in einem Studio statt in einer echten Eishöhle zu machen, ließ mich an das denken, was ich auf meinen Reisen in den Bergen der Welt gesehen habe. Überall wurde das Licht blau-cyan reflektiert, manchmal spielten tiefe Räume und die Proportionen des Eises eine große Rolle während des Shootings.
Die drei Elemente, kaltes Blau und Stille, vermischten sich in meinem Kopf, um die perfekte Balance im endgültigen Bild zu erhalten. Und um das richtige Ergebnis für das Outfit zu bekommen, meine ich die richtige Farbe.
Während ich darüber nachdachte, wie ich die richtige Stimmung erreichen könnte, begann ich, das Licht-Setup in meinem Kopf aufzubauen. Es ist möglich, dachte ich! Zwei Scoro 3200S mit je 2 Pulso G, zwei Siros S, und ein Siros L war die Wahl. Ein Scoro 3200S auf der Rückseite gefiltert blau-cyan für das Haupthintergrundlicht. Ein Siros S filterte blau für das obere Hauptkaltlicht.
Der andere Siros S und Siros L bounced auf jeder Seite für das seitliche Licht.
Die zweite Scoro 3200S im Vordergrund: ein PulsoG mit einer Softbox und die andere fest auf einem Para88 reflektiert.
Das gesamte Set-up angeschlossen an den RFS 2.2
Alle Seiten der Eishöhle wurden mit Scheinwerfern mit Standard- und P70-Reflektoren beleuchtet, manchmal auf Pannels gebounced, ein sehr weiches Licht für eine gute Atmosphäre.
Das Ziel war es, das Frontlicht perfekt auszubalancieren, um das Outfit mit der richtigen Farbe zu bekommen, ohne die Höhlenstimmung zu verfehlen. Der Para88 war der Schlüssel, um das Shooting möglich zu machen, das richtige Licht auf das Motiv zu bekommen, mit der perfekten Weichheit auf sowohl dunklen als auch hellen Farben, ohne den Hintergrund zu verschmutzen. Die Softbox funktionierte perfekt, um die Schatten auf den Modellen zu füllen.
Da das Set sehr leicht und empfindlich war, war der Gedanke an einen großen Kerl (mich) oder einen Assistenten, der um das Set rennt, um die Leistung der Lichter zu fixieren oder auf eine 7 Meter hohe Leiter zu klettern, um einen Siros zu setzen, nicht die beste Lösung.
Ich beschloss, während des gesamten Drehs mit der BronControl-App zu arbeiten.
Die Möglichkeit, die Leistung an einer Leuchte zu ändern, an einer einzelnen Leuchte gleichzeitig zu arbeiten und alles in den Händen zu haben, war sehr hilfreich und die beste Wahl.
Ich bin sehr zufrieden mit dem Endergebnis, weil die Modelle farbneutral gekleidet waren, wie Sie auf den Fotos sehen können, und die Textur auch ohne Farbeinfluss noch erkennbar ist.
Ich muss noch einmal sagen, dass Bron den Unterschied ausmachte und mich in die Lage versetzte, mit den Elementen auf die klarste Art und Weise zu spielen.
Client: Colmar
Photo: @alothebigone
Production: Trunk Studio @instatrunk
Set Design: @giuliadeitinger @stefanobertoni
Makeup: @deliamakeup_
Service: @framefoto.srl
Director: @iacopo
DOP: @marcopiropirondini
alessandrobelluscio.com
