In den letzten 16 Jahren habe ich mich darauf spezialisiert, Tänzerinnen und Tänzer in allen möglichen Umgebungen zu fotografieren, im Studio und «on location». Ich interessiere mich besonders dafür, Tänzerinnen und Tänzer ausserhalb der Bühne und des traditionellen Fotostudios aufzunehmen, um sie in der realen Welt zu zeigen. Um die Wirkung zu verstärken, verzichte ich gerne auf die typische Tanzkleidung und fotografiere die Tänzerinnen und Tänzer in alltäglicher Strassenkleidung oder Kostümen.
Ich liebe es, direkt mit den Tänzerinnen und Tänzern zusammenzuarbeiten, um das Bild zu kreieren, was bei der kommerziellen Arbeit nicht immer möglich ist. Die Tänzerinnen und Tänzer werden bei meinen Shootings zu Kooperationspartnern.
Ich fotografiere Tänzerinnen und Tänzer in voller Bewegung. Ich stelle sie in der Regel nicht in Pose, da ich sie lieber in Bewegung einfangen möchte. Ich finde, das verleiht dem Bild eine ganz andere Energie.
Ausserdem liebe ich die Beleuchtung und die damit verbundenen Herausforderungen. Eines meiner Ziele bei Aussenaufnahmen ist es, die Tänzerinnen und Tänzer so auszuleuchten, als wären sie in einem Studio, um ein Bild zu schaffen, bei dem man zweimal hinschaut, um herauszufinden, was echt ist und was nicht.
Am Anfang meines Schaffens habe ich hauptsächlich in der Stadt fotografiert. Letztes Jahr habe ich mit einer Reihe von Aufnahmen in der Natur begonnen. Viele meiner frühen Aufnahmen im Freien wurden mit Speedlights beleuchtet, die mit Pocket Wizards Sendern ausgelöst wurden. Das war ein gutes System, aber es gab mir nicht das Licht, das ich wollte. Adelaide hat einige der schwierigsten Lichtverhältnisse der Welt, was das Fotografieren im Freien zu einer echten Herausforderung macht. Wir haben tiefe Schwärze, viel Kontrast, aber tolle helle Farben. Ich brauchte also ein tragbares, aber leistungsstarkes Beleuchtungssystem.
Seit 16 Jahren benutze ich broncolor und besitze eine Menge Generatoren und Pulso G Leuchten mit vielen verschiedenen Lichtformern. Beim «Um-die-Welt-Reisen» mit den Scoro und Pulso G habe ich immer festgestellt, dass die broncolor Ausrüstung in jeder Situation verlässlich ist.
Auf einer Reise nach Sydney besuchte ich Scott Osborn von Sunstudios, der mir die broncolor Siros L Kompaktgeräte vorstellte.
Mit Siros L fand ich ein Blitzsystem, das genug Kraft hat, um mit der Sonne hier zurecht zu kommen und dennoch tragbar ist. Ich kaufte einen Reiserucksack mit zwei Siros 800 L und je einer Octabox 150 (cm) und Octabox 70 (cm).
Als ich nach Adelaide zurückkam, wollte ich das neue System unbedingt ausprobieren.
Das Tolle an den broncolor Siros L ist, dass sie so einfach zu bedienen sind. Bereits nach ein paar Tests zu Hause war ich für ein komplettes Shooting bereit.
Als ich im letzten Winter auf dem 80-Hektar-Grundstück meiner Schwiegereltern in Willung spazieren ging, fielen mir die leuchtend grünen Pferdekoppeln 50 Minuten südlich von Adelaide im Weinanbaugebiet Southern Valley auf. Die grünen Felder sahen im Zusammenspiel mit dem blauen Himmel fantastisch aus.
Ich besitze eine Sonnenbrille von Maui Jim, die ein einzigartiges polarisiertes Glasdesign hat, das sehr saubere, helle und unverwechselbare Farben erzeugt. Diesen Look habe ich versucht, in der Nachbearbeitung nachzuahmen.
Da ich mit diesem Ort vertraut war, wusste ich, dass die Felder nach dem Winter sehr schnell abtrocknen. Ich plante, zwei Aufnahmen am selben Ort zu machen, eine mit dem satten Grün des Winters und die andere mit dem Strohgelb des Spätfrühlings / Sommers.
Es ging auf das Ende des Winters zu und ich wollte mit dem ersten Shooting beginnen, solange die Felder noch grün waren. Die Verfügbarkeit der Tänzerinnen und Tänzer entscheidet in der Regel darüber, wer an diesen Shootings teilnimmt. Für das Shooting auf der grünen Wiese habe ich mit der französischen Tänzerin Dïane Malet zusammengearbeitet.
Zum Fotografieren hatten wir ein kleines Zeitfenster an einem Wochenende gegen Ende des Winters. Die Crew war klein, ich, Dïane und meine Frau / Produzentin Kyra. Das sollte ein grosser Test für den neuen Siros L werden.
Eigentlich hatte ich auf dunkle, stürmische Winterwolken gehofft, aber stattdessen bekam ich einen strahlend blauen Himmel mit weissen Schäfchenwolken. Das war eine noch grössere Herausforderung, da die Wintersonne ziemlich tief stand und die meiste Zeit im Bild war. Normalerweise würde man versuchen, diese Bedingungen zu vermeiden, aber ich war aufgrund der Tests mit dem Siros L zuversichtlich, dass die Lichtverhältnisse kein Problem darstellen.
Der Aufnahmeort war mit dem Auto erreichbar, so dass es kein Problem war, die Ausrüstung dorthin zu bringen. Als wir auf dem Feld ankamen, wurden wir von stürmischen Winden empfangen, und ich meine stürmisch! Es war schon eine Herausforderung, eine Leuchte auf dem Stativ zu halten. Wir machten weiter, aber es gab keine Möglichkeit, die Octabox 150 (cm) zu benutzen. Um nicht davonzufliegen, entschied ich mich für die Octabox 70 (cm). Selbst dann musste Kyra buchstäblich auf dem Stativ stehen, um die Leuchte in Position zu halten. Der Wind war zeitweise so stark, dass die Softbox in sich zusammenfiel.
Ich hatte Dïane noch nie fotografiert und wusste daher nicht, wie sie sich bewegen würde. Es stellte sich heraus, dass Dïane einen fliessenden, kontinuierlichen Bewegungsstil bevorzugte. Das bedeutete, dass ich einen Bereich ausleuchten musste, in dem Dïane tanzen konnte. Meine Aufgabe bestand darin, die Momente zu finden, die sowohl von der Bewegung als auch von der Beleuchtung her gut aussahen, um im richtigen Moment abzudrücken. Das ist eine sehr schwierige Art, Tanz zu fotografieren, aber ich finde es unglaublich lohnend, weil man die reine Bewegung einfängt. Mit diesem Stil habe ich im letzten Jahr bei der Arbeit mit der Tänzerin Janessa Dufty aus Sydney experimentiert.
Damit das wirklich funktioniert, braucht man eine total verlässliche Ausrüstung, denn es gibt keine zweite Chance. Als ich Janessa fotografierte, waren die Speedlights zwar gut, konnten aber oft nicht mithalte. Daher war ich gespannt, wie sich die Siros L schlagen würden.
Das erste, was beim Siros L auffällt, ist die Schnelligkeit, mit der er sich aufstellen lässt. Ich war schon bereit, bevor Dïane mit dem Aufwärmen fertig war. Als Nächstes fiel mir auf, wie zuverlässig er beim Fotografieren ist. Ich fotografierte mit einer Nikon D800 und hatte den Siros L im HS-Modus. Der Trick, den ich herausfand, war, auf den Piepton zu warten, der anzeigt, dass das Gerät wieder für die nächste Aufnahme bereit ist. Sogar im Freien war der Signalton des Siros L laut und deutlich zu hören. Ich habe nie eine Aufnahme verpasst, weil die Geräte nicht geblitzt haben. Das andere Tolle am Siros L ist seine Leistung. Ich kann die Leuchten vom Motiv wegbewegen, so dass ich einen grösseren Bereich ausleuchten kann und der Tänzer mehr Bewegungsfreiheit hat.
Bei diesem Shooting habe ich einen Siros L mit einer Octabox 70 als Hauptlicht und zwei Speedlights im Zellenbetrieb für die Hintergrundbeleuchtung verwendet. Ich mag es sehr, wenn die Tänzerinnen und Tänzer von hinten beleuchtet werden, da sie sich so besser vom Hintergrund abheben. Das sorgt für die Studio-Illusion und gibt den Körpern der Tänzer eine schöne Form.
Trotz des Windes und der ständigen Bewegung von Dïane hat der broncolor Siros L meine Erwartungen weit übertroffen. Bei der Bearbeitung dieser Bilder war die Farbtemperatur des Lichts so gleichmässig. Die 400 Bilder, die ich gemacht habe, mussten in der Nachbearbeitung überhaupt nicht in der Farbtemperatur angepasst werden.
Der zweite Teil des Shootings fand statt, als das Feld trocken war. Bei diesem Shooting wollte ich Pascal Marty fotografieren, einen französischen Tänzer der Göteborg Opera in Schweden. Ich hatte schon einmal mit Pascal gearbeitet und wusste daher, wie er sich bewegen konnte. Ausserdem wusste ich von unserer letzten Aufnahme, dass er genauso wie ich gerne schnell arbeitet.
Der Tag, an dem wir den Aufnahmeort aufsuchten, war leicht bewölkt und warm. Wir hielten in einer kleinen Stadt in der Nähe an, um einen Kaffee zu trinken, als ich die Wetterbedingungen prüfte. Ich war entsetzt, als ich sah, dass eine Gewitterfront auf uns zusteuerte. Wir tranken schnell unseren Kaffee aus und machten uns auf den Weg zu unserem Aufnahmeort.
Ich würde für einige Zeit keine zweite Chance bekommen, Pascal zu fotografieren, da er in der folgenden Woche zurück nach Schweden fliegen würde. Auch hier wurde die Ausrüstung von broncolor auf eine harte Probe gestellt, denn es sah so aus, als müssten wir dieses Shooting in kürzester Zeit erledigen.
In der Zwischenzeit hatte ich ein Move 1200 L Outdoor Kit gekauft, so dass ich jetzt 4 Leuchten zur Verfügung hatte. Ich begann das Shooting in der Hoffnung, die Octabox 150 verwenden zu können, aber kaum hatte ich sie aufgestellt, kam der Wind auf und ich musste zu Plan B zurückkehren. Für dieses Shooting entschied ich mich für einen Siros 800 L als Hauptlicht mit einem P-Travel Reflektor mit Diffusor, um das Licht weicher zu machen. Als Aufhelllicht verwendete ich eine der MobiLED Leuchten aus dem Move 1200 L Kit ohne Lichtformer. Diese war ziemlich weit von Pascal entfernt. Für dieses Shooting habe ich einen Siros L als Hintergrundlicht verwendet, ebenfalls ziemlich weit weg von Pascal. Der Trick besteht darin, die Leuchten so zu platzieren, dass sie unabhängig von der Richtung, in die der Tänzer blickt, den besten Look ergeben. Ein weiterer Vorteil von broncolor ist der RFS 2 Sender, mit dem ich die Leuchten und Kompaktgeräte direkt steuern kann. Mit dem RFS kann ich das alles von der Kameraposition aus erledigen.
Wie Dïane bewegt sich auch Pascal gerne und viel, so dass ich einen Grossteil der Aufnahmen in einem ungeplanten Bewegungsfluss gemacht habe. Damit das wirklich funktioniert, muss alles sehr flexibel sein. Da ich die Kamera in der Hand halte, muss ich die Lichtleistung sehr schnell anpassen können. Mit dem broncolor Move und Siros L war das ganz einfach.
Der Aufbau ging wieder schnell und ich war bereit, bevor Pascal sein Warm-up beendet hatte. Mit einem Auge auf das Wetter begannen wir mit den Aufnahmen. Es waren sehr schwierige Bedingungen, denn oft wurde Pascal von der Sonne beleuchtet und der Hintergrund war ziemlich dunkel. Mit dem RFS und Siros L / Move war es ganz einfach, die Geräte an die Bedingungen anzupassen.
Der Sturm, von dem ich dachte, dass er kommen würde, liess nach, aber an seiner Stelle bildete sich eine beachtliche Gewitterwolke. In Adelaide gibt es nicht oft Wolkenformationen, die so aussehen, also wollte ich die Gelegenheit unbedingt nutzen. Wir machten uns daran, so viele verschiedene Bewegungen wie möglich einzufangen. Das war wirklich schwierig zu belichten, denn der Hintergrund wurde von Minute zu Minute dunkler und dunkler. Wir hatten zwar noch Sonne auf Pascal, aber das Licht änderte sich buchstäblich im Sekundentakt. Es wäre unmöglich gewesen, wenn das broncolor System nicht so flexibel gewesen wäre. Irgendwann musste ich die Lichtleistung fast nach jedem Schuss anpassen. Dank der zuverlässigen Auslösung habe ich nie eine Aufnahme durch eine Fehlauslösung verloren und die Farbtemperatur war während der gesamten Aufnahme konstant.
Wir haben weniger als eine Stunde fotografiert und hatten am Ende etwa 20 finale Bilder gemacht.
Auch bei der Nachbearbeitung musste ich nie die Farbtemperatur oder den Farbton anpassen.
Bei Tanzaufnahmen gibt es Dutzende von Variablen, die für eine professionelle Aufnahme wichtig sind. Alles muss synchron funktionieren, damit die Aufnahme gelingt: der Tänzer und die Ausrüstung müssen bereit sein, wie ich es mir vorstelle, wenn ich die Momente für die Aufnahme auswähle. Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn der Tänzer eine grossartige Bewegung macht und diese durch einen Fehler der Ausrüstung verpasst wird. Beim Fotografieren wird es immer Fehler geben, vom Tänzer, der einen Sprung verpasst, bis hin zur Ausrüstung, die nicht wie gewünscht funktioniert, aber broncolor gibt beiden, dem Tänzer und dem Fotografen, die Gewissheit, dass zumindest eine der Variablen abgedeckt ist und wir uns keine Sorgen machen müssen.
