Seitdem die gesamte broncolor Ausrüstung im Juli angekommen ist, hat sich mein Leben und meine Karriere wirklich verändert. Eine Sache, die mich dazu gezwungen hat, ist, meine Karriere völlig neu zu überdenken und zu überlegen, wie ich die neuen Ressourcen, die mir broncolor bietet, nutzen kann, um meine Karriere voranzutreiben. Das erste, was mir in den Sinn kommt, sind natürlich all die verschiedenen Möglichkeiten, wie ich die Ausrüstung für meine eigenen Fotoshootings nutzen könnte, aber ich steckte in gewisser Hinsicht im Schlamm fest, da ich zwar all diese fantastische, brandneue Ausrüstung hatte, aber nicht in der Lage war, sie zu nutzen, es sei denn, ich mietete ein Studio oder fotografierte vor Ort, und das wird normalerweise durch Kunden finanziert, die mich für Projekte anheuern.
Mir wurde klar, dass ich mir ein Studio zulegen musste, einen richtigen Raum, zu dem ich unbegrenzten und freien Zugang habe, in dem ich die broncolor Beleuchtung voll ausnutzen und über längere Zeiträume arbeiten kann. Die Einrichtung des Studios hat etwa 3 Monate von der Idee bis zur Eröffnung gedauert und ich muss nicht sagen, dass ich eine Menge aus dieser Erfahrung gelernt habe und in diesem Beitrag hoffe ich, so viel von dem neuen Wissen, das ich gewonnen habe, mit Ihnen zu teilen.
Der Prozess begann mit der Erstellung eines Geschäftsplans. Eine Sache, die ich vermeiden wollte, ist die Geschichte, die ich so oft von Fotografen gehört habe, die ihr eigenes Studio gründen, weil die Dinge gut laufen und innerhalb eines Jahres schließen müssen und mit lähmenden Schulden zurückbleiben, besonders in London, wo die Mieten unverschämt hoch sein können. Sie werden großartige Zeiten mit viel Arbeit haben, aber ich kann Ihnen garantieren, dass Sie auch schlechte Zeiten haben werden, in denen Sie stark sein und gute Unterstützung um sich herum haben müssen.
Um das Risiko des Scheiterns zu verringern, plante ich, das Studio als brandneue Gesellschaft mit beschränkter Haftung mit dem Namen Putney Studio zu eröffnen, wobei das Geschäft in erster Linie durch sofortige Online-Buchungen als Haupteinnahmequelle für den Erhalt des Studios fungiert. Ich glaube, um als Fotograf zu überleben, ist es wichtig, zu diversifizieren. Natürlich sind diese fetten Gehaltsschecks von Traumprojekten das Ziel, aber um erfolgreich zu sein und dem Test der Zeit standzuhalten, müssen Sie mehrere Formen des Einkommens durch Ihre Fotografie und Ihr Wissen bilden, Sie werden auch darüber nachdenken wollen, Ihre Einnahmequellen zu diversifizieren, zum Beispiel Bildlizenzen, Unterricht oder die Vermietung Ihrer Ausrüstung, wenn Sie sie nicht benutzen.
Der bei weitem längste Prozess der ganzen Erfahrung war die Suche nach der richtigen Immobilie zum Anmieten, was ungefähr 2 Monate dauerte. Es gelang mir, ein tolles Loft in Putney im Zentrum Londons zu ergattern, um mit der Planung meines neuen Studios zu beginnen, und sobald der ganze Papierkram erledigt war, ging alles sehr schnell. Ein paar Tage, nachdem der Raum offiziell mir gehörte, begann der Aufbau des Studios. Wir mussten das, was ein tristes Büro war, in einen inspirierenden Raum für die Produktion von Fotos verwandeln. Wir arbeiteten einen Monat lang unermüdlich, und mit wir meine ich meinen treuen Bauunternehmer Jerome, der einen Monat lang unermüdlich arbeitete, um den gesamten Innenausbau, den Anstrich und die Konstruktion der Weißwand zu erledigen.
Nach der Fertigstellung verwendete ich die Siros 800 L, um den Raum für die Innenaufnahmen zu beleuchten. Indem ich das Licht von verschiedenen Wänden und Decken abprallen ließ, konnte ich ein gleichmäßiges Licht mit kaum Schatten erzeugen. Indem ich auf einem Stativ fotografierte und das Licht im ganzen Studio bewegte, konnte ich eine Reihe von Bildern erstellen, die ich zusammensetzen konnte, um nahtlos saubere Aufnahmen des Innenraums des Studios mit wenig bis gar keinen Schatten zu erstellen. Ich habe den Siros für alle Aufnahmen verwendet, die ich für die Website des Studios machen musste. Seitdem ich ihn für dieses Projekt verwendet habe, habe ich mich absolut in ihn verliebt und er ist jetzt mein Lieblingslicht, mit dem ich arbeite. Die Leichtigkeit, mit der man es bewegen und aufstellen kann, ließ mich meine OCD-Verkabelung völlig vergessen und bedeutete, dass ich das Licht einfach auf einem Dolly-Ständer herumrollen und alle Bilder, die ich brauchte, sehr schnell bekommen konnte, ohne dass ich Kabel durch die Aufnahme führen oder Zeit damit verschwenden musste, sie zu verstecken oder nachträglich zu photoshopen. Abgesehen von der Praktikabilität, die in das System eingeflossen ist, tut es immer noch das, wofür broncolor Leuchten geboren sind, nämlich makelloses Licht erzeugen.
