Rares sont les modeleurs de lumière aussi polyvalents que le réflecteur normal P70. Utilisé seul, il produit une lumière nette et percutante, qui sculpte les formes et dessine des ombres franches aux contours précis. Ajoutez une grille, des coupe-flux ou un filtre de couleur, et le même réflecteur devient un spot, une bande de lumière ou un aplat de couleur.

Nous verrons d’abord comment le réflecteur et ses accessoires contrôlent la lumière. Ensuite, l’ambassadeur broncolor Tomas Brazzi montre comment il a mis le système à l’épreuve lors de cinq prises de vue créatives aux Brazzi Studios, à Vilnius.

Pourquoi le P70 est un incontournable du studio

• Efficacité. Son profil parabolique dirige la lumière vers l’avant au lieu de la perdre sur les côtés. Un joule n’est pas qu’un joule : le bon réflecteur envoie davantage de puissance de flash sur votre sujet.
• Répartition homogène. L’intérieur finement texturé répartit la lumière uniformément sur tout l’angle de 70°. Avec une lampe focalisable comme la Pulso G, vous pouvez en outre obtenir une accentuation centrale maîtrisée.
• Une face avant modulaire. Grilles, coupe-flux, diffuseurs opales et filtres de couleur se fixent directement : un seul réflecteur devient une véritable boîte à outils d’éclairage.

Le caractère de la lumière dure. Comparé à une boîte à lumière, le P70 est une petite source. Cela signifie des contours d’ombre nets, un contraste marqué et des textures visibles – idéal pour des images de mode graphiques et pour des ombres qui font partie de la composition.

Comment les grilles façonnent la lumière

Une grille resserre le faisceau. Elle ne laisse passer que la lumière qui va presque tout droit et bloque les rayons qui s’étaleraient sur les côtés. Résultat : une zone de lumière plus petite et bien définie, entourée d’un environnement plus sombre.

Deux règles simples aident à choisir la bonne grille :

• Grille plus fine, tache de lumière plus petite. Plus les alvéoles sont étroites, plus la zone éclairée est réduite et plus la lumière décroît rapidement sur les bords.
• Plus de grille, plus de contraste. Moins de lumière atteint les murs et le plafond, donc moins de lumière est renvoyée en débouchage. Les ombres deviennent plus profondes et l’image plus dramatique.

Les grilles sont aussi utiles lorsque la lumière ne doit pas tout toucher. Vous pouvez éclairer un visage sans éclairer l’arrière-plan, ou empêcher la lumière d’atteindre l’objectif pour éviter les reflets parasites.

Les grilles en nid d’abeilles standard produisent une tache ronde, accentuée au centre. Le Strip Grid 5:1 est différent : il crée une zone de lumière rectangulaire, cinq fois plus longue que large.

Les accessoires du P70 en un coup d’œil

Chaque accessoire modifie une seule chose : l’étendue, la forme ou la couleur de la lumière.

• Grilles en nid d’abeilles pour P70 (33.207.00, jeu de 3 : large, moyenne, fine) – réduisent l’angle de couverture en trois étapes. Pour définir précisément l’étendue d’une lumière de portrait ou d’un accent.
• Grille en nid d’abeilles extra-étroite pour P70 (33.202.00) – réduit encore nettement l’angle. Pour une lumière de type spot sur un visage, un produit ou un petit détail.
• Strip Grid 5:1 pour réflecteur P70 (33.195.00) – lumière rectangulaire au rapport 5:1, résistante à la chaleur. Pour des bandes de lumière sur le fond, des silhouettes en pied et des produits allongés.
• Coupe-flux à 2 volets pour P70 (33.227.00) – limitent la lumière sur deux côtés ; 4 clips maintiennent diffuseurs, filtres et masques. Pour garder la lumière hors du fond ou fixer des filtres de couleur.
• Coupe-flux à 4 volets pour P70 (33.247.00) – limite la lumière sur les quatre côtés. Pour un découpage précis dans les configurations serrées.
• Filtres de couleur pour P70 (33.307.00, jeu de 12) – colorent la lumière. Pour des fonds colorés, des accents et des ambiances.
• Diffuseurs opales pour P70 (33.327.00, jeu de 12) – adoucissent et homogénéisent légèrement la lumière. Pour atténuer le tranchant de la lumière dure.

Conseil : commencez par la grille large et passez progressivement aux grilles plus fines, jusqu’à ce que la lumière ne couvre plus que ce que vous souhaitez.

Cinq prises de vue créatives avec le système P70

Pendant six mois, Tomas a utilisé le système P70 sur différents projets aux Brazzi Studios. Toutes les prises de vue ont été réalisées avec des flashs Siros 800 S. Seuls les accessoires changeaient, selon qu’il voulait de la lumière sur toute la scène, uniquement sur le visage ou sur une petite partie de l’arrière-plan.

Prise de vue 1 – Robertas : deux lumières, deux ombres

Pour l’acteur Robertas Lenartavicius, Tomas voulait deux ombres distinctes sur un mur blanc. Il a placé Robertas près du mur et l’a éclairé avec deux réflecteurs P70 placés de part et d’autre. Chaque lumière projetait sa propre ombre.

Les ombres ont donné de la profondeur à un simple fond blanc. Quand Robertas tournait ou bougeait, les ombres changeaient avec lui. De nouvelles images naissaient de sa seule position, sans déplacer les lumières.

À retenir : la lumière dure fait de l’ombre un élément graphique. Plus le sujet est proche du mur, plus l’ombre est nette et sombre.

Acteur : @robertas_lenartavicius

Prise de vue 2 – Greta : une lumière de mode simple et directe

Avec la styliste Greta Zvinklyte, Tomas a utilisé un seul P70 nu pour une lumière vive et dure au look mode classique. Elle a fait ressortir la texture des vêtements et dessiné une ombre nette sur le mur en bois. L’équipe a commencé par des poses statiques, puis a ajouté du mouvement.

À retenir : un seul P70 nu suffit souvent. Parce que la lumière est simple et prévisible, la même configuration fonctionne pour les poses statiques comme pour le mouvement.

Greta : @gretazvinklyte · Création mode : @suellaq · Maquillage : @faces_by_ieva · Coiffure : @militadilyte

Prise de vue 3 – Lidija : la lumière exactement là où il faut

Pour le mannequin Lidija, les coupe-flux ont gardé la lumière principale sur elle et loin du cyclo, si bien que le fond est resté plus sombre. Un second P70 équipé du Strip Grid 5:1 a dessiné une longue et étroite bande de lumière sur le fond. Elle a apporté de la profondeur sans rien ajouter au décor.

« Avec une lumière dure, la position du visage est très importante. Même une légère rotation change les ombres autour des yeux, du nez et de la bouche. » Tomas a surveillé ces zones de près et guidé ses mouvements.

À retenir : utilisez des coupe-flux pour séparer le sujet du fond, et un Strip Grid pour ajouter une forme de lumière graphique derrière lui.

Mannequin : @lidijasimo · Agence : @modilinos · Robe : @fotoutfit_partydress

Prise de vue 4 – Pijus : changer l’ambiance par la couleur

Pour le danseur Pijus Gulbinas, Tomas a créé quatre versions colorées avec seulement deux lumières. La boîte à lumière strip était placée sur le côté, légèrement devant lui : elle éclairait un côté du visage et du corps tandis que l’autre restait dans l’ombre. Sa grille empêchait la lumière de se répandre dans toute la scène.

Le P70 tenait des filtres de couleur dans les clips de ses coupe-flux et était dirigé vers le plafond. La lumière colorée était renvoyée et remplissait la scène et le fond. Un changement de filtre donnait une nouvelle couleur de fond sans changer le fond lui-même.

À retenir : un P70 filtré et dirigé vers le plafond devient un débouchage doux et coloré pour toute la pièce.

Danseur : @pijusgulbinas

Prise de vue 5 – Simona : éclairer les petits détails

Pour la créatrice Simona Jasineviciene, Tomas a construit la configuration lumière par lumière. La grille extra-étroite concentrait la lumière principale surtout sur son visage. Un second P70 avec coupe-flux et filtre bleu ajoutait de la couleur. Un snoot éclairait une petite zone du fond pour la profondeur, l’autre faisait ressortir des détails de sa robe, de son bras et de ses tatouages.

À retenir : construisez une configuration complexe lumière par lumière. Vérifiez chaque lumière seule avant d’ajouter la suivante.

Créatrice : @simona_jasineviciene · Maquillage : @violeta.mak

Petits accessoires, grands effets

« Ce sont de petits accessoires, mais ils m’offrent de nombreuses façons de transformer une image. Je peux travailler avec les mêmes flashs et obtenir des résultats très différents en changeant la direction, l’étendue ou la couleur de la lumière. C’est ce que j’apprécie dans le système P70 : des outils simples, avec beaucoup de place pour l’expérimentation. »

Aller plus loin avec la Brazzi Academy

Tomas Brazzi est photographe de portrait et de mode, avec plus de 20 ans d’expérience. Il est le fondateur des Brazzi Studios et de la Brazzi Academy à Vilnius, en Lituanie.

Avec la Brazzi Academy, Tomas aide les photographes à faire de leur passion un métier. Ses programmes, ateliers et contenus en ligne portent sur l’éclairage créatif en studio, le développement d’une signature visuelle et la construction d’une activité photographique durable. Pour aller plus loin que cet article, découvrez sur www.brazzi.academy des cours approfondis de photographie professionnelle, et suivez @brazziacademy sur Instagram.

Crédits
Photographie : @tomas_brazzi · Studio : @brazzistudios