Pour élargir mon portefeuille et aussi pour développer mes propres compétences, les projets libres et créatifs font partie intégrante de mon entreprise. C'est ainsi qu'est née cette série dont le titre provisoire est "Flying Donuts".
Un shooting de beignets était depuis longtemps sur ma liste de souhaits, car je tombais sans cesse sur des images inspirantes sur les médias sociaux. Lorsque j'ai commencé à planifier le shoot, j'avais déjà un grand nombre d'idées d'images différentes que je voulais mettre en œuvre.
Pendant la préparation du tournage, j'ai également fait quelques recherches et j'ai dû me rendre compte qu'il y avait beaucoup de mauvaises images de beignets. Et surtout beaucoup d'images avec des éclaboussures qui n'ont pas été correctement assemblées. Cela m'a bien sûr incité à améliorer le tout. Je suis très soucieux des détails et je peux rester bloqué sur de petits détails pendant longtemps jusqu'à ce qu'ils répondent à mes normes de qualité.
Les deux sujets avec le groupe des beignets volants sont probablement résolus par la plupart des photographes en utilisant un montage où les beignets sont suspendus à des fils ou des ficelles. Cependant, j'ai décidé de transformer le dispositif sur le côté, pour ainsi dire, en un dispositif de mensonge. Pour ce faire, j'ai utilisé plusieurs couches de verre les unes sur les autres pour le montage avec le fond jaune. Pour le groupe de beignets flottants sur fond bleu, ils ont tous été disposés sur une plaque de verre (pour les éclats décoratifs flous, une autre plaque de verre a ensuite été maintenue entre les beignets et la caméra pendant le tournage). Le réglage fin de la hauteur et de l'angle des beignets, je l'ai résolu avec des cubes d'acrylique, que j'ai en stock en différentes tailles.
Pour les deux plans, j'ai décidé d'utiliser un Para comme source de lumière principale. Les parapluies Para garantissent un éclairage uniforme, mais modèlent mieux les détails qu'une boîte à lumière et sont tout simplement plus brillants. Pour le plan avec le fond bleu, je voulais rétroéclairer les bords droits pour mettre en valeur le personnage flottant dans l'espace. Mais comme les donuts étaient placés à seulement un demi-mètre du sol, je n'avais pas de place pour un striplight classique. Un réflecteur normal, en revanche, n'aurait pas couvert toute la longueur. Le Litepipe P, que j'ai masqué jusqu'à la bande la plus étroite, a été le sauveur dans ce cas. Même sur place, ce dispositif de mise en forme de la lumière est souvent le seul moyen de "cacher" une source de lumière assez importante dans la pièce.
En post-traitement, il n'y avait pas grand chose à faire avec ces deux sujets. J'ai pu les utiliser presque hors caméra. J'ai converti ces plans avec ma phase 1 IQ3 de 100 mégapixels. J'aime cette caméra pour les natures mortes, parce qu'elle a une reproduction incroyablement détaillée.
Les autres sujets tombaient alors tous dans la catégorie des liquides et des éclaboussures... ce sujet me fascine beaucoup et j'en ai encore beaucoup trop peu dans mon portfolio. Dans toutes ces images, les temps de recherage courts des générateurs broncolor ont été essentiels. Ces images ont toutes été mises en place avec une installation lumineuse similaire. Une lumière de dessus/derrière qui apporte texture et forme au beignet plus un éclaircissement. Ici, le modeleur de lumière Pulso Flooter, Striplight ou un réflecteur standard ont été utilisés comme lumière principale, selon le modèle de beignet le mieux adapté à l'angle.
Les Picolites à rayons de miel ou la Picobox étaient utilisés pour l'éclaircissement. Mon style d'image en photographie de nature morte se caractérise par une grande dynamique et des contrastes et couleurs brillants. Surtout pour les petits objets, la série Picolite est pour moi indispensable.
La Picobox, en particulier, est un véritable miracle. On peut s'approcher de l'objet, ce qui apporte une grande dynamique à la lumière, mais par rapport à l'objet, c'est comme une énorme boîte à lumière. La Picobox donne certainement un meilleur résultat qu'une boîte à lumière plus grande à une distance correspondante plus grande.
Avec les splash shots, un certain traitement a été nécessaire, le plus souvent même à partir de plusieurs images. Les images consistent généralement en un beignet photographié sec et propre. En outre, les éclaboussures sont ensuite montées. Avec la photographie par éclaboussures, il faut généralement faire de nombreuses tentatives jusqu'à ce que l'on obtienne des résultats attrayants. En outre, les beignets perdent assez rapidement leur forme dès qu'ils sont mouillés.
Pour les motifs d'éclaboussures, j'ai décidé d'utiliser mon Canon EOS R5. C'est aussi un excellent appareil photo avec beaucoup de détails, mais un peu plus rapide au moment de relâcher l'obturateur, ce qui est plus relaxant pour prendre des photos d'ambiance.
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