Pour cette séance photo avec des danseurs professionnels, nous avons choisi un ancien site de chargement industriel inutilisé. Les murs en béton brut, les quais vides et l’asphalte ouvert offraient à la fois un décor saisissant et la liberté de se déplacer dynamiquement avec les interprètes. Photographier dans un tel environnement est toujours passionnant, car cela combine l’imprévisibilité d’une performance improvisée avec le défi de modeler la lumière dans un espace extérieur impitoyable.
Les conditions étaient extrêmes : un après-midi d’été brûlant, avec un soleil de plomb et la chaleur qui se reflétait sur le sol. Dans cette situation, le générateur Satos 3200, alimenté par batterie, était la solution idéale. Disposer de 3200 d'énergie de flash m’a donné la flexibilité de façonner la lumière exactement comme je le voulais, avec la certitude d’avoir assez de puissance pour utiliser une grande Octabox 150 cm comme modificateur principal. Travailler en mode HSS avec une telle puissance me permettait de dominer facilement la lumière du jour, même sans utiliser la pleine puissance, selon la distance du flash par rapport aux danseurs.
Avec le Nikon Z9, j’ai synchronisé à des vitesses d’obturation entre 1/2500 s et 1/5000 s, à ISO 64 et des ouvertures entre f/2.8 et f/3.2. Cette combinaison m’a permis de contrôler totalement la quantité de lumière ambiante enregistrée dans l’image, tandis que la vitesse d’obturation élevée figeait les mouvements explosifs des danseurs dans les airs avec une netteté parfaite. Le résultat avait une esthétique à la fois cinématographique et précise, la lumière sculptant les danseurs sur fond industriel.
L’un des avantages de travailler avec une seule source de lumière était la rapidité. Je pouvais bouger vite, ajuster l’angle et créer plusieurs variations en peu de temps. J’aime aussi la simplicité de travailler avec une lumière puissante en combinaison avec le soleil. Cela libère l’esprit, permet de réagir sur le moment et de se concentrer sur la créativité plutôt que sur la technique. Dans certaines scènes, j’ai choisi de surpasser complètement le soleil pour un effet doux et dramatique, effaçant ainsi la lumière dure du midi. Dans d’autres, j’ai équilibré le flash avec la lumière naturelle, l’utilisant comme un léger remplissage pour récupérer les détails dans les ombres et conserver une ambiance naturelle.
Dans les séances improvisées avec des danseurs, le timing est primordial. La vitesse de recyclage extrêmement rapide du système Satos sur batterie s’est révélée inestimable - je n’ai jamais eu à attendre le flash, même pendant les séquences rapides. C’était comme travailler avec les meilleurs flashes de studio, tout en restant totalement mobile, loin de toute prise électrique. Pour moi, c’est la liberté absolue : la possibilité de faire du monde entier mon studio.
Au cœur de mon travail se trouve le désir de créer des images qui ne se contentent pas de capturer un instant, mais qui plongent le spectateur dans la scène, éveillant curiosité et inspiration. La lumière, le mouvement et le décor sont mes outils, mais le but reste toujours le même : créer des images qui résonnent et qui perdurent dans la mémoire.
Photographer:
Ray Demski
www.raydemski.com
Instagram: @raydemski
Choreographer:
Jasmine Ellis
Instagram: @jasmine_ellis_projects
Dancers:
Selina Lettenbichler
Instagram: @selina_Lettenbicher
Zinada
Instagram: @zinada__
Jin Lee
Instagram: @zin__zinada
Jihun Choi (Nada)
Instagram: @nada__Zinada
