"Oh, non, s'il vous plaît, non !", est une déclaration largement entendue des photographes, quand le sujet est la PHOTOGRAPHIE DE MONTRE.
Personnellement, j'aime ce genre de défi. Photographier des montres, c'est comme la méditation. Il y a juste une petite installation où vous déplacez votre éclairage, vos diffuseurs, des petits miroirs et des cartons. La photographie de studio à son meilleur.
Dans un premier temps, je fixe la position de l'objet et la perspective de l'appareil photo. Ensuite, j'essaie différentes sources de lumière et j'analyse leur effet sur les surfaces. Étape par étape, je commence à construire mon éclairage. La patience et les capacités d'improvisation sont essentielles, comprendre l'éclairage d'un studio aide aussi beaucoup.
La tâche consistait à prendre trois photos d'une montre de luxe "CHOPARD ALPINE EAGLE" : Une simple photo e-commerce prise sur un fond lumineux, pas tout blanc avec une petite ombre sous l'objet pour le fixer au sol. La deuxième demande était une nature morte émotionnelle avec une mise au point très sélective et une perspective plus créative. La troisième photo était censée être à nouveau droite, mais cette fois avec une "interprétation" du nom de la montre : l'aigle des Alpes. J'ai donc décidé de la photographier sur et devant des pierres de granit des Alpes suisses.
J'ai commencé par la photoe-commerce, en espérant que cette photo serait la plus facile...
Pour commencer, jetons un coup d'œil au résultat final :
Pour mieux comprendre ce que font les différentes lumières, nous devrions d'abord jeter un coup d'œil à l'ensemble de l'installation :
Comme lumière principale, j'ai choisi un Picolite avec un spot de Fresnel fixé à travers un panneau de diffusion en acrylique. Cette lumière a permis un éclairage très précis et étroit du diffuseur. J'ai obtenu de beaux dégradés sur les parties brillantes et la lumière est restée assez dure pour rendre la texture des éléments brossés clairement visible.
C'est principalement cette lumière qui est responsable de la petite ombre dans la photo finale :
Trop de segments du bracelet ne recevaient pas de lumière du tout, alors j'ai positionné un P65 avec des grilles très proches derrière la Picolite pour "étendre" la gradation. Utilisez pour cela un grand réflecteur afin d'éviter une ombre du Picolite sur la plaque acrylique.
Cet éclairage plus important du diffuseur a malheureusement provoqué quelques réflexions désagréables dans le verre. Mais comme ce verre est parfaitement plat, un petit morceau de papier noir sur l'acrylique a résolu le problème. Vous pouvez facilement trouver ce mini-drapeau sur la photo de l'installation :
La partie inférieure de la sangle ne reflétait que la table uniformément éclairée et semblait très plate et ennuyeuse. La "gradation très rapide" d'un tube flash nu derrière un autre diffuseur acrylique a apporté un certain contraste dans cette zone :
Jusqu'à présent, toute la lumière de l'installation est diffusée. Cela fonctionne parfaitement sur le boîtier et le bracelet métalliques, mais le cadran semble très terne et désaturé. Cette partie a besoin d'une lumière directe.
Pour illuminerle cadran (et seulement le cadran !) avec une lumière aussi agressive, j'ai utilisé un autre Picolite, équipé d'un adaptateur de projection et d'une ouverture étroite et ronde en forme de sténopé :
Voila le résultat à présent :
Lors de la prise de vue d'objets brillants sur des arrière-plans clairs, la plupart du temps, des reflets indésirables, incontrôlés et diminuant le contraste apparaissent. Pour obtenir plus de contraste et de "croustillant", je place plusieurs petits papiers à l'arrière devant et derrière la montre.
Certains de ces petits drapeaux devaient être très près de l'objet. J'ai donc dû prendre une autre photo de l'arrière-plan non perturbé et assembler la photo finale dans Photoshop.
J'ai utilisé le f22 avec un objectif macro de 120 mm sur un appareil photo moyen format et j'ai cousu 13 couches de mise au point pour obtenir une photo haute résolution parfaitement nette.
Finalement, cette premier photo n'a pas été aussi simple que prévu, et la postproduction (nouveau fond sans les papiers noirs, dépoussiérage et empilage de la mise au point) a pris du temps. J'ai donc choisi la photo avec la mise au point sélective comme cliché suivant, en espérant que cette photo soit presque terminée directement en sortie de l'appareil photo.
Voyons d'abord la mise en place d'éclairage finale
Cette installation d'éclairage est prise de dos, donc la lumière principale, que vous voyez venir de la droite, est ici l'ampoule nue tout à fait à gauche.
Ici, vous pouvez voir ce que fait cette première lumière :
C'est la lumière principale, qui façonne le bracelet et crée les premiers dégradés sur les parties polies du boîtier. La position de la plaque acrylique n'est pas très importante, mais le positionnement de l'ampoule nue derrière elle est très crucial et prend beaucoup de temps.
Plus un objet (brillant) est petit, plus cette technique devient importante. Les ampoules nues créent les dégradés les plus rapides possibles, ce qui est essentiel dans la photographie de montres, de bijoux et de produits commerciaux en général.
Avec l'augmentation de la taille des objets, vous pouvez passer à des réflecteurs à grille pour mieux contrôler vos plus grandes gradations.
La lumière de remplissage était l'étape suivante. Contrairement à la lumière principale, j'ai choisi une source de lumière régulière sans gradation - ainsi une petite boîte à lumière de 35x60 cm a éclairé l'acrylique de gauche avec une très faible intensité.
Un grand compliment ici pour le broncolor Scoro 1600 S WiFi qui alimente cette lumière : Même avec le réglage de puissance extrêmement faible de cette lumière (je tire à f5,6), aucun changement de température de couleur n'a pu être détecté ! La couleur neutre de l'objet aurait immédiatement montré ce problème :
Ces deux lumières diffusées ont fait un bon travail en façonnant les parties métalliques. Mais il manquait un peu de punch à la photo, d'autant plus que la mise au point est choisie de manière très sélective.
De plus, je voulais créer une ombre sur le sous-sol, ce qui donne à l'ensemble de la photo un aspect plus tridimensionnel.
Un adaptateur de projection pour Picolite (avec l'objectif retiré !) a créé cette ombre ainsi que quelques reflets forts mais agréables :
Dès le premier plan, je me suis rappelé comment résoudre le problème du cadran terne. Une fois de plus, un accessoire de projection très précisément aligné (cette fois avec l'objectif et une ouverture étroite en forme de sténopé) a rendu la texture du cadran clairement visible et a augmenté la saturation de manière drastique.
Alors, nous y voilà : Pas de mise au point, juste une photo (presque) parfaite sortie de l'appareil :
(J'avais juste besoin d'enlever la poussière et de corriger la couleur sur certaines parties du cadran. L'aberration chromatique de mon objectif a créé un décalage de couleur violacé inquiétant dans les zones nettes du cadran. Vous pouvez encore voir cet effet sur la photo précédente).
Ne jamais changer une équipe qui gagne : Au cours des deux premiers shooting, j'ai beaucoup appris sur la façon dont ces façonneurs de lumière interagissent avec la montre. Ainsi, deux de mes Picolites bien-aimés, un réflecteur normal avec des grilles et une petite boîte à lumière ont été utilisés à nouveau pour cette dernière photographie ; outre plusieurs miroirs, cartons et petits réflecteurs comme toujours dans la photographie commerciale.
Voici un aperçu de l'ensemble du dispositif d'éclairage final :
Et, comme le diffuseur bloque la plus grande partie de la vue, voici un gros plan avec le "toit" enlevé :
Regardons l'"évolution" de cette photographie, en voyant ce que chaque lumière ajoute à l'image.
La lumière principale diffusée a été la première étape, une fois de plus. Cette fois, je l'ai placée un peu plus bas et je l'ai rétro-éclairée non pas avec une ampoule nue, mais avec un réflecteur et des grilles standard. Cela a permis d'éclairer une plus grande surface du diffuseur, couvrant une plus grande partie de l'objet entier. Une deuxième lumière (comme dans le premier exemple) n'était donc pas nécessaire :
Comme vous pouvez le voir dans la photo précédente, la texture de la pierre se reflète dans le bracelet. Pour nettoyer ces reflets, j'ai placé des petits morceaux de papier tout autour et devant la montre. Bien sûr, il a fallu les enlever en post-production.
Des cartons à gauche et à droite de l'objet, ont recyclé la lumière du haut, éclairant les parties brillantes du boîtier à gauche et à droite.
Jusqu'à présent, une seule lumière active est utilisée ; trois autres à venir :
Les parties relativement sombres en haut à gauche de lu bracelet n'étaient pas clairement séparées de l'arrière-plan. J'ai donc utilisé une petite boîte à lumière comme éclairage de bord pour garantir un contour propre et clairement visible :
L'étape suivante est la même astuce : c'est l'attachement saillant d'une Picolite qui donne vie au cadran et qui fait briller le beau bleu :
Les zones polies et très brillantes de la montre nécessitent un éclairage de studio doux et diffus. Mais malheureusement, ce n'est pas du tout la meilleure lumière pour travailler la texture du fond rocheux.
Mais j'ai de la chance, il me reste encore une Picolite disponible !
J'ai tiré sa lumière dure et précise de derrière le drapeau en carton de gauche sur la pierre, créant ainsi beaucoup de texture et quelques reflets étincelants en même temps. Merci, Picolite !
Derrière la montre, je voulais avoir une chute rapide de la netteté ; je ne voulais pas fermer l'ouverture plus que jusqu'à f13. Cela a nécessité pas moins de 16 expositions avec différents plans focaux que Photoshop a assemblés pour moi en 45 minutes environ.
Il y a eu une exposition supplémentaire faite pour le sous-sol (sans les papiers) et une autre pour les index qui a nécessité quelques réflexions supplémentaires. Ensuite, la couronne a dû être remise en place et la poussière a été enlevée en postproduction également.
Après tout cela, la dernière image est enfin née :
Conclusion : 3 jours, 3 photos, beaucoup de patience, du plaisir et de la bonne musique.
