Diesmal möchte ich Ihnen über das Licht in meinem neuen Lookbook für das Modehaus von Svetlana Evstigneeva erzählen.
Wenn man mit Kunden arbeitet, bekommt man immer eine Aufgabe. Meine war es, nicht nur das Lookbook zu fotografieren, sondern auch atmosphärische Bilder zu schiessen, bei denen es ein Spiel von Schatten und Licht gibt. Es ist eine Welt, in der die Kleider von Svetlana Evstigneeva lebendig sind. Luxuriös, aber dennoch magisch, mit einer Art von Märchen dahinter.
Ich liebe es wirklich, Kleider wie diese zu fotografieren, sie brauchen keinen "Schrei", sie sind selbst still. Diese Bilder sind grösstenteils improvisiert. Ich hatte keine Vorstellung davon, was in dem Showroom, in dem das Shooting geplant war, passieren würde. Ich sah nur Kleider auf der Modenschau des Designers in Moskau und die Models, die wir gemeinsam auswählten. Also habe ich den gesamten Ablauf des Shootings koordiniert. Natürlich ziehe ich es vor, die Organisation und den Prozess der Vorproduktion zu planen, aber die Freiheit ist auch eine schöne Erfahrung. Los geht's!
Das erste, was mir ins Auge fiel, war ein grosses Gerüst, das in der Nähe des Fensters stand, um den Vorhang aufzuhängen. Wir haben es mit dem gleichen Material wie einen Vorhang bespannt, damit es etwas weicher aussieht, nicht zu technisch.
Was das Licht betrifft, so bedeutet das Modegenre, dass man in erster Linie Kleider zeigen muss, und die Spezialeffekte (wie das Licht, die Location, das Setdesign und so weiter) sind nur das Beiwerk. Mode bedeutet überall "Kleider an Models". Für Kataloge zum Beispiel kann man nur glatte Hintergründe in einer, selten zwei Farben verwenden, wie ein Papier oder einen Rundhorizont oder einfach eine Wand. Aber jetzt fotografieren wir nicht für einen Katalog, und wir sind frei, mit Interieur zu arbeiten, denn unser Ziel ist es, nicht nur Kleider zu zeigen, sondern Kleider im Leben, in einer Umgebung zu zeigen.
Jetzt nur noch das Gerüst wegfahren und unnötiges Licht an einem offenen MobiLED-Kopf abschneiden. Normalreflektoren sind hierfür gut geeignet. Damit erhalten wir einen Spot mit mehr fokussiertem Licht, scharf und hell. Jetzt erhalten wir einen schönen Farbverlauf im Hintergrund.
Ich beschloss, unseren Platz zu nutzen und zwei Leuchten gewinnbringend einzusetzen. Die erste (offen), um einen Schatten auf dem Vorhang, der Wand und den Mädchen zu erzeugen, und die zweite (Softbox 60x60) nur, um die Schatten auf Gesichtern und Kleidern zu füllen. Ich habe meine Models ständig gebeten, sich beim Fotografieren zu bewegen, um die Bewegung der Röcke zu zeigen. Die offene Leuchte gibt uns einen sehr scharfen, omnipräsenten Schatten, aber vergessen Sie nicht unsere Vorhänge. Auf diese Weise wirkt er wie ein weicher Diffusor, der die Szene mit den Mädchen teilweise mit weicherem Licht trennt.
"Reflexionen"
Reflexionen stehlen immer meine Aufmerksamkeit von der ganzen Landschaft, ich mag, wie die Sonne/Licht durch das Glas, Plastik, Wasser oder Spiegel "prallt" oder wie es sich bricht, wenn es auf Facettenkristalle fällt. Warum also nicht einen einfachen Spiegel verwenden?
Diese wolkenähnlichen Kleider sind wirklich riesig und unabhängig, also möchte ich mich auf sie konzentrieren, deshalb habe ich einen neutralen hellgrauen Hintergrund gewählt. Ich verwende nur einen Normalreflektor und den Spiegel links von den Modellen, um eine Reflexion an der Wand zu erzeugen.
Indem wir den Abstand und die Position des Modells in Bezug auf diesen Spot und die Helligkeit der ersten Quelle (jetzt ist es ein fokussierter broncolor Para) variieren, können wir mehrere Varianten von Blitzen erhalten. Vom Schema, bei dem alle Gesichter standardmässig mit geradlinigem, "glamourösem" Licht beleuchtet werden, bis hin zu scharfem Licht, das den Körper und das Gesicht des Modells zur Hälfte ausfüllt, wenn es im Weg des Hintergrundblitzes steht. Die kurze Blitzdauer des Move 1200 L Generators erlaubt es mir, bewegte Elemente sehr sauber und scharf zu fotografieren. Alle Texturen von Kleidern klar zu erfassen ist sehr wichtig.
