"J'adore cuisiner et j'adore manger. J'aime aussi beaucoup nourrir les gens", écrit Karen Thomas sur sa page Web. Cela exprime sa passion pour la nourriture et la photographie - et cette passion est évidente dans chacun de ses superbes projets de photographie culinaire. Karen est l'une des 2022 héroïnes Hasselblad et lauréate de plusieurs prix tels que "The Food Photographer of the Year" ou le "concours Tifa". Elle a également été sélectionnée comme l'un des "meilleurs photographes culinaires de Londres" par Shutterturf et a été invitée au podcast BBC Good Food pour parler de ses réalisations en matière de photographie culinaire. Karen a accepté de nous donner quelques aperçus de son travail et de la façon dont elle utilise son équipement broncolor :
Comment vous êtes-vous lancée dans la photographie alimentaire ? Depuis combien de temps travaillez-vous dans ce domaine ?
J'ai obtenu un diplôme en photographie à l'université de Nottingham Trent. Après cela, j'ai passé quatre ans à assister et à travailler avec des photographes de mode, de nature morte, d'entreprise, de voitures et de nourriture. C'est à cette époque que j'ai choisi de me spécialiser dans l'alimentation principalement.
Travaillez-vous également dans d'autres domaines photographiques ?
J'ai réalisé de vastes séances de photos de fleurs pour Waitrose et Marks & Spencer. J'ai également réalisé de grands projets de natures mortes pour divers clients, dont HSBC.
Selon vous, qu'est-ce qui distingue la photographie alimentaire des autres photographies commerciales ?
La photographie alimentaire consiste souvent à donner envie à quelqu'un de manger la nourriture que vous photographiez (pas toujours, mais généralement) et cela signifie qu'il faut bien comprendre ce qui crée cet attrait. Amener quelqu'un à saliver physiquement en regardant une photographie, c'est comprendre ce qui rend la nourriture alléchante.
Preparez-vous vos décors vous-même ou un styliste vous accompagne-t-il toujours sur vos missions ?
J'ai toujours un accessoiriste pour trouver les accessoires, mais je ne travaille pas toujours avec lui sur le shooting. Sur les tournages de PLV, d'emballages et d'éditoriaux, je réalise principalement les prises de vue moi-même en utilisant les accessoires fournis par le styliste. Pour les tournages publicitaires plus importants, j'ai toujours un accessoiriste sur le shooting qui habille la photo et je travaille en étroite collaboration avec lui pour obtenir le look souhaité.
Avez-vous une sorte de kit d'éclairage standard ?
Mon kit de prédilection est un pack broncolor Scoro et Pulso G, des têtes mono Siros et des Picolites. J'utilise des boîtes à lumière pour une scène plus douce et divers façonneurs de lumière lorsque je veux obtenir une lumière plus dure qui rappelle le soleil plus fort. Je reçois des briefs et je décide ensuite de la lumière qui conviendra le mieux à la scène. Je passe évidemment à l'éclairage continu pour la vidéo.
Combien de vos travaux sont réalisés dans votre studio et combien de fois êtes-vous en déplacement ?
Je tourne principalement dans mon studio mais, de temps en temps, on me demande de tourner dans des restaurants. C'est amusant de travailler dans un environnement différent et d'utiliser le style du restaurant pour construire le plan plutôt que de toujours faire des montages.
Quels sont vos dispositifs de mise en forme de la lumière préférés - et pourquoi ?
J'utilise beaucoup les boîtes à lumière (j'en ai 3 tailles différentes) pour obtenir un éclairage doux et léger. J'utilise également l'accessoire broncolor Spot pour photographier des bouteilles dont l'étiquette doit ressortir. Les réflecteurs standard avec nids d'abeille sont toujours utiles pour une lumière plus forte avec des ombres profondes. J'ai récemment acheté un Picobox que j'ai hâte d'utiliser.
Travaillez-vous avec des monoblocks et/ou des générateurs ?
J'ai un pack Scoro que j'adore car il fige parfaitement l'action. C'est génial pour tous mes travaux d'éclaboussures. J'ai aussi quelques têtes Siros et des Picolites.
Quel est, à votre avis, l'équipement d'éclairage minimum pour un photographe qui veut se lancer dans la photographie alimentaire ?
Certains photographes culinaires utilisent simplement la lumière du jour. Moi aussi, j'aime photographier à la lumière du jour, mais plutôt pour des photos éditoriales. Pour la publicité, je simule généralement la lumière du jour avec mes lumières afin d'obtenir une continuité tout au long de la journée (et aussi en hiver lorsque les jours sont plus courts, c'est une nécessité). Commencer avec un monoblock, une boîte à lumière et un réflecteur P65 vous permettra de faire un bon bout de chemin. Vous pouvez utiliser une lumière et un tableau blanc pour faire rebondir la lumière sur le sujet. C'est une configuration simple mais très efficace.
Pourquoi utilisez-vous et faites-vous confiance à broncolor ?
La rapidité du flash est incroyable pour capturer les éclaboussures et les coulées, et la constance de la lumière tout au long de la journée est excellente (la température des lumières de certains concurrents change au fil de la journée). La qualité de fabrication est excellente, et le kit est vraiment durable.
Avez-vous d'autres "petites aides" que les lampes et les appareils de mise en forme de la lumière ?
J'utilise toujours des panneaux réflecteurs blancs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et aussi pour délimiter les zones. J'utilise les miroirs avec parcimonie (ils peuvent donner un aspect dur au sujet s'ils ne sont pas utilisés subtilement). J'utilise parfois des écrans diffuseurs en conjonction avec des boîtes à lumière pour adoucir davantage la lumière pour des sujets tels que les photos de bouteilles.
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