On me demande souvent de créer des images artistiques de nature morte en utilisant des fleurs. Ma réputation grandissante d'expert floral procède à ma première exposition solo en 2015, Without Water ; un projet personnel et une étude des fleurs séchées. J'ai également la réputation d'être techniquement compétent. Je m'épanouis dans la création d'une imagerie artistique unique utilisant des techniques spécialisées sans avoir l'air ouvertement " technique ".

L'objectif du projet WILD était de congeler des fleurs à l'aide d'azote liquide et de les photographier en train d'exploser, afin de capturer l'impact de leur fissure et de leur explosion. Le concept créatif consistait à promouvoir un nouveau projet d'appartements résidentiels et à illustrer l'histoire derrière les slogans "Vivre sans inhibition" et "Libérez votre esprit".

La façon d'exécuter l'idée dépendait de moi...

Lorsque je suis confronté à un nouveau briefing comme celui-ci, je propose souvent de nouvelles techniques que je n'ai pas utilisées auparavant pour garder les choses fraîches personnellement. Par le passé, j'ai eu une grande expérience de la photographie à grande vitesse et de l'explosion d'objets à l'aide d'armes à feu. Mais j'ai toujours voulu explorer l'utilisation d'explosifs contrôlés...

Malheureusement, le coût de cette approche était prohibitif pour le client. Donc retour à la case départ.

Une idée plus rentable...

L'autre approche, mais qui nécessitait toujours de congeler les fleurs avec de l'azote liquide, consistait à utiliser l'impact en écrasant physiquement les bouquets de fleurs contre une surface dure. Le briefing demandait un fond noir, j'ai donc proposé de prendre des photos sur une plaque de verre noir afin d'introduire des reflets intéressants lorsque les fleurs se brisent sur la surface, créant ainsi une autre dimension. Je pensais que cet effet ajouterait à l'énergie générale des images. J'ai également proposé d'installer trois appareils photo distincts pour capturer simultanément trois perspectives différentes afin de maximiser chaque prise.

Le client a approuvé cette approche alternative, alors c'est parti...

Le premier point d'appel était Sun Studios Australia, mon distributeur local de broncolor à Melbourne. Bien que je possède mon propre équipement broncolor, ce projet nécessitait plusieurs unités que je ne possédais pas et que je devais louer, principalement :

x6 générateurs broncolor Scoro 3200 S
x3 torches broncolor Pulso Twin 4 lampes
Les Scoros ont été choisis pour leur capacité à figer l'action explosive en utilisant leur capacité de durée de flash extrêmement courte - jusqu'à 1/10 000s (t0.1). J'avais besoin de plusieurs packs pour augmenter la puissance totale des flashs, car les durées d'éclair les plus courtes sont obtenues avec des puissances de sortie plus faibles.

Les Pulso Twins, qui abritent x2 tubes-éclair de 3200j dans chaque tête, ont été utilisés pour leur efficacité et leur puissance de sortie maximale. Chaque câble de torche (double) a reçu son propre pack de flashs - deux packs par torche. J'aurais pu utiliser 6 torches Pulso standard, mais je ne voulais pas encombrer le plateau avec un double équipement et sacrifier le contrôle de l'éclairage.

Avec un réglage de puissance de 4,4 sur chaque pack Scoro, nous avons utilisé un total de 50jx6=300j, ce qui est suffisant pour une exposition de capture de ISO100 à f16, ce qui nous permet de prendre des photos à une durée de flash de 1/8000 sec.

Les packs Scoro étaient déclenchés par un "déclencheur sonore" personnalisé, que j'avais fabriqué il y a des années à l'aide d'un kit de bricolage de Dick Smith Electronics. Le son des fleurs qui s'écrasent sur le verre suffit à déclencher l'appareil.

Le jour J, nous avons exploré de nombreuses options en variant les arrangements floraux (créés par ma femme fleuriste, Basia Puchalski) et en expérimentant le degré de l'impact physique. Nous avons également capturé des variations de chaque arrangement floral avant, pendant et après, afin de donner plus de variété au client.

En ce qui concerne l'éclairage, les fleurs ont été éclairées latéralement d'une manière riche et sombre, encapsulant les fleurs tout en créant une séparation et une profondeur dans la scène. J'ai contrôlé la direction et la diffusion de la lumière à l'aide de nids d'abeille sur des P70 tirés à travers un rouleau de diffusion de filtres Lee - ce que j'aime souvent faire. Je n'utilise pratiquement jamais de boîtes à lumière car elles offrent un contrôle limité de l'éclairage pour mon style.

En règle générale, j'essaie de ne pas laisser mon ego de photographe dicter le style d'éclairage en en faisant une caractéristique, surtout sur des projets créatifs comme celui-ci. Pour moi, il s'agit plutôt de mettre en valeur le sujet sous son meilleur jour et de créer une atmosphère et une ambiance. Pour moi, l'éclairage doit être complémentaire et ne pas être un aspect dominant de la scène. Je trouve que la photographie moderne de natures mortes peut souvent sembler complexe et trop stylisée (à mon goût) du point de vue de l'éclairage - ressemblant davantage à des rendus 3D.

Une autre exigence de ce projet était la possibilité de réaliser des prises de vue "à la caméra" sans avoir recours à des composites de prises de vue multiples. Les explosions devaient avoir l'air réelles et naturelles, pas comme un composite stylisé retouché. C'est une compétence que j'ai apprise à l'époque des films analogiques, où la retouche n'était souvent pas possible. C'est une discipline de longue date qui fait ma réputation. Grâce à cette approche, les images finales de ce projet n'ont nécessité qu'un minimum de " retouches ", à l'exception d'un étalonnage initial dans le logiciel Capture One. En fin de compte, le repérage et la suppression de petits éléments volants gênants ont été effectués dans Photoshop.

Le mot de la fin...

J'utilise exclusivement broncolor depuis plus de 20 ans, depuis la première génération de Mobil à batteries. Avant cela, j'utilisais des speedlights pour mes éclairages portables en extérieur. J'utilisais également des speedlights pour mes prises de vue de natures mortes en studio, qui nécessitaient une durée de flash extrêmement courte. À l'époque, c'était le seul moyen de réaliser cet exploit. J'ai finalement investi dans le broncolor Grafit A4, qui répondait à mes exigences en matière de durée d'éclairage courte, avec en plus une puissance d'éclairage plus élevée et un meilleur contrôle de l'éclairage. En ce qui concerne les torches broncolor, j'aime la capacité de la Pulso à faire la mise au point en déplaçant la position du tube flash dans la torche, ce qui peut changer le caractère de la source de lumière. Combinés aux nids d'abeille, ils me permettent un contrôle supplémentaire. Plus récemment, mon appareil préféré est le Picolite combiné avec le spot de Fresnel, qui est particulièrement utile pour mon travail en macro. Plus souvent qu'autrement, ils sont mes préférés ces derniers temps. Aucun autre équipement de flash ne me donne un contrôle aussi fin que Broncolor...

Merci à Broncolor pour ce reportage, et merci de nous avoir lu.

À propos d'Isamu

Né au Japon et élevé en Australie, Isamu Sawa (ou "Issey" pour ses amis) est l'un des principaux photographes commerciaux du pays. Son père, Peter Sawa, un photographe décédé, l'a incité à prendre un appareil photo à l'âge de dix ans, et il ne l'a plus quitté depuis.

Avec une carrière professionnelle de plus de 25 ans, il s'est constitué une vaste clientèle de marques internationales, dont Mercedes Benz, Toyota, Renault, IWC, Schweppes et Penfolds. Son travail éditorial a également figuré dans les magazines GQ, Vogue et Mercedes Benz.

Plus récemment, Issey s'est concentré sur sa pratique de l'art visuel. Il a exposé Two Generations - Two Views avec son père au Joshua McClelland Print Room en 1999. Depuis, il a participé à de nombreuses expositions collectives : The Compound Interest, Rokeby Gallery, Centre of Contemporary Photography (CCP), Sun Studios et Gippsland Art Gallery.

Explorant une fascination particulière pour le micro-monde, la première exposition solo d'Issey, Without Water en 2015, a attiré l'attention des médias australiens et étrangers. À ce jour, plus de cinquante collectionneurs avisés à travers le monde ont acheté des tirages en édition limitée de cette série. En raison de son grand succès, l'exposition a voyagé à Sydney via une invitation de la Black Eye Gallery en 2017. Son exposition de suivi, REMNANT, a été présentée à Melbourne en 2019.

Site internet : www.isamusawa.com.au
Instagram : @isamu_sawa_photography



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De la part de l'équipe broncolor: En l'honneur du 79e anniversaire du défunt père d'Isamu. Il serait fier de voir les superbes photos que son fils prend.
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Credits:
- Executive Creative Director / Cornwell Studio: Quan Payne - @quanpayne
- Design Director / Cornwell Studio: Deanna German - @deegerman
- Producer / Cornwell Studio: Tanya Stankovic
- Client: Fridcorp - @fridcorp
- Production: Hart & Co / Natalee Royle - @hartandco
- Special Effects: John Sanderson
- Florist: Basia Puchalski - @basiapuchalskifloraldesign
- Florist Assistant: Zara Nicholls - @wildly.flora
- Photography Assistants: Aaron Cullen / Merlyn Reuter - @aaroncullen / @merlynreuter
- Post-production: Isamu Sawa