Créer une image de danse conceptuelle
Quand on m’a demandé de créer une image de prévisualisation pour la prochaine pièce de danse de Jasmine Ellis Projects, Everything That Is Wrong With Me, nous n’avions pas grand-chose – une seule danseuse, aucune chorégraphie encore, et seulement une idée vague selon laquelle des parachutes joueraient un rôle majeur dans le décor et les costumes. Le défi était de capturer l’essence de la pièce avant même qu’elle n’existe.
L’idée
Nous avons décidé de suspendre un parachute à un arbre et de l’éclairer de l’intérieur, le faisant agir comme un immense diffuseur lumineux. De cette manière, la danseuse pouvait interagir avec lui, et la lumière l’enveloppait d’une manière douce et presque surréelle.
Bien sûr, cela présentait des défis logistiques. Il faisait plein soleil, donc nous devions nous assurer que le parachute brillait réellement au lieu d’être effacé par la lumière ambiante. Il n’y avait aucune prise de courant, donc tout devait fonctionner sur batterie. De plus, nous disposions de peu de temps avec la danseuse et la chorégraphe – il fallait faire vite.
Nous devions nous assurer que la lumière à l’intérieur du parachute soit suffisamment puissante pour surpasser la lumière du jour tout en restant douce et atmosphérique. L’installation devait aussi être rapide et efficace.
Faire fonctionner le tout
Le broncolor Satos 3200 a tout changé. Il avait assez de puissance pour surpasser le soleil tout en fonctionnant sur batterie, ce qui nous a permis de photographier exactement où nous voulions sans nous soucier des prises ou des générateurs. Cela nous a permis de rester complètement mobiles, installés en pleine nature sans compromettre la qualité de l’éclairage.
Après des tests en studio, j’ai découvert que la meilleure façon d’éclairer le parachute était de placer une Pulso L avec un réflecteur standard derrière lui. Le tissu blanc mince agissait comme un diffuseur géant lumineux, éclairant doucement la danseuse ainsi que l’arbre environnant. Cette méthode a créé une qualité onirique, naturelle et contrôlée.
L’installation
J’ai utilisé un appareil Nikon Z9 avec un objectif Nikon 24-70 mm f/2.8, ce qui m’a permis de capturer à la fois des plans larges et des détails serrés de la danseuse interagissant avec le parachute.
Grâce à mes compétences en escalade, j’ai fixé le parachute à une branche solide en surplomb, de manière à ce qu’il pende librement et bouge naturellement. La seule Pulso L était placée en hauteur derrière l’arbre sur un trépied, avec le pack Satos 3200 servant de contrepoids pour stabiliser le tout.
Pour un contrôle lumineux supplémentaire, j’ai utilisé un broncolor Siros 800 avec une Octa de 150 cm sur le côté, afin de récupérer subtilement les détails de la danseuse si nécessaire. Cela offrait plus de flexibilité pour façonner l’apparence finale tout en gardant le parachute comme point focal.
Le résultat
Avec le Satos à pleine puissance, en photographiant à ISO 64, 1/250s, et entre f/5 et f/9, le parachute brillait magnifiquement, même en plein soleil de midi. La lumière enveloppait la danseuse de façon atmosphérique, créant une esthétique onirique et presque en apesanteur, parfaitement en lien avec le thème de la pièce.
L’interaction entre mouvement, tissu et lumière a donné une image à la fois puissante et éthérée. Partant d’un simple parachute et d’une idée floue, le résultat final a dépassé nos attentes.
Cette séance photo a été un rappel parfait que de grandes images ne naissent pas toujours dans des conditions parfaites – parfois, il s’agit de s’adapter, d’expérimenter et de tirer le meilleur parti de ce qu’on a.
