En 2022, broncolor s'est adressé à nous avec un projet passionnant (et un produit encore plus innovant). Tenus au secret pendant des mois, nous avons travaillé avec leur équipe et leur agence pour développer un style d’images qui reflète ce qu'il était possible de faire avec cette nouvelle torche et ces nouveaux générateurs.
En mettant l'accent sur des prises de vue dynamiques, nous avons créé 4 images montrant des artistes de cirque en action et reflétant les quatre caractéristiques uniques du produit.
Lorsque nous avons préparé la campagne, le générateur était encore en cours de développement, nous avons donc utilisé des générateurs Scoro pour alimenter les torches Pulso L et des flashes compacts Siros pour l’éclairage du fond. Cela souligne la compatibilité de la gamme de produits broncolor. La combinaison des nouvelles torches Pulso L avec leur puissance élevée et leur éclairage continu et des Siros montés au plafond était incroyable.
Pour la première image, nous avons éclairé notre sujet avec un Para 177 et utilisé un mélange de flooters, de petites boîtes à lumière et de réflecteurs pour faire ressortir les détails et accentuer certaines couleurs. La puissance unique du flash produit par la Pulso L permettait de faire la mise au point même à une distance de plus de 5 mètres, grâce au niveau de lumière adéquat sur le sujet.
Lorsque nous avons utilisé cet éclairage de base pour les autres images, la flexibilité du kit Para est devenue très évidente. Le système focalisation du Para 177 nous a permis de contrôler la distribution de la lumière pour le sujet principal et d'éclairer le podium, le produit et le sujet sans inonder toute la pièce.
Pour cette série, une grande importance a été accordée aux couleurs. C'est pourquoi nous avons fixé au plafond deux modeleurs de lumière broncolor Flooter, avec un mélange de filtres de différentes couleurs. Comme pour tous les générateurs broncolor, l’application bronControl nous a permis de modifier la puissance et les réglages des torches sans avoir à les ramener à notre portée, à chaque fois que nous voulions faire des changements. Nous avons également utilisé le déclencheur RFS 2.1 pour des changements rapides de puissance, directement depuis la caméra. Cela nous a permis de régler rapidement la quantité exacte de remplissage de couleur que nous voulions avoir en arrière-plan.
La partie la plus difficile de la séance photo a consisté à mettre les appareils en valeur. Nous avons utilisé notre expérience de la photographie de produits en studio et avons décidé de photographier les appareils avec différents réglages d'éclairage afin de pouvoir les monter en postproduction.
Nos équipes photo et vidéo ont travaillé côte à côte, car nous ne voulions pas seulement produire des images fixes, mais aussi une grande variété de contenus vidéo. Cela signifiait que les équipes photo et vidéo prenaient leurs propres images pendant la mise en place et s'occupaient de l'éclairage. Une fois que nous avions l'image principale, ils prenaient différents photographies des artistes avant de passer au montage suivant.
Dans ce genre de shooting, le temps est essentiel et il n'y a souvent pas assez de temps pour perfectionner chaque élément comme nous l’aurions souhaité. Pour cette série d’images, les photographes ont pu s'appuyer un peu plus sur la postproduction pour obtenir le look que nous recherchions. Sur ces images, la majeure partie du temps de retouche a été consacrée à la suppression d'éléments de l'arrière-plan et à l'obtention d'un aspect propre et lisse du produit. La correction des couleurs a joué un rôle important pour que les images donnent l'impression d'une série homogène. Regardez un exemple avant/après pour comprendre l'ampleur du travail de postproduction nécessaire à une campagne comme celle-ci.
