Depuis mon enfance en Thaïlande, j'ai toujours passé la plupart de mon temps à m'amuser avec des appareils photo, tels que des caméras, des supports d'éclairage, des trépieds, que l'on pouvait facilement se procurer dans le studio de mon père, le "Billion Studio", qui est également un photographe de publicité professionnel et un chef d'entreprise. Grandir dans une entreprise familiale et vivre un changement d'ère dans l'industrie de la photographie, d'un appareil photo argentique à un numérique, ces jours m'ont attiré à commencer à penser à mon voyage pour suivre les traces de mon père. Depuis le début, mon voyage n'a pas été préparé uniquement pour être un jeune successeur d'entreprise. Tout au long de ce parcours, j'ai acquis des compétences en gestion ainsi que des compétences créatives. Pendant mes vacances semestrielles, j'étais toujours occupé comme assistant photographe pour mon père ; c'est là que le tournant de ma carrière a commencé.

Une fois l'objectif fixé, on passe à l'action. J'ai décidé d'étudier la licence en arts de la communication avec une spécialisation en publicité à l'université de Bangkok pour viser la publicité à un niveau professionnel. Au cours de ma vie universitaire, j'étais également à la recherche de plus d'"expériences réelles" en m'appliquant comme assistant photographe. Ces emplois m'ont permis de travailler avec d'autres maîtres réputés et suprêmes de notre secteur tout en souhaitant améliorer mes compétences. Après l'obtention de mon diplôme, j'ai continué à avancer sur ma carte en travaillant comme photographe indépendant, non seulement pour l'argent mais aussi pour des expériences inestimables. Lorsque mes compétences ont atteint un certain niveau, j'ai commencé à regagner la confiance et la valeur de mes clients et j'ai pu réaliser tous mes chefs-d'œuvre jusqu'à aujourd'hui.

Avec plus de 6 ans d'expérience en tant que photographe publicitaire professionnel, plus toutes les expériences de travail avec une variété d'agences célèbres et une marque mondialement connue comme Swensens, mon année de service a été mise au défi par une tonne de faveurs étonnantes de nos clients bien-aimés et ces travaux vont filtrer pour trouver vos meilleures compétences. Je commence normalement mon travail en cherchant d'abord à comprendre les besoins de mon client, ce qui inclut l'humeur et le ton du résultat. Ensuite, je commence à faire appel à ma créativité et à présenter mes idées aux clients de mon point de vue de professionnel.

En ce qui concerne ce projet, j'ai été contacté pour le lancement d'un nouveau produit de Swensens Thaïlande, appelé "UNICORN CAKE". L'idée principale du tournage était d'avoir un gâteau coloré flottant dans le ciel. Après avoir accepté le défi, j'ai eu l'idée de maximiser la prise de vue réelle et de minimiser le processus de retouche. En suivant cette idée, j'ai ensuite commencé à faire du brainstorming avec une équipe de stylistes pour mettre en œuvre le plan et commencer à faire flotter notre gâteau coloré sur un nuage avec des éclaboussures de couleurs comme une licorne. Le défi de ce projet est de contrôler le ton général. Tout en ayant diverses couleurs bombardées sur un photoshoot, nous devons rester une couleur authentique du produit en même temps.

En ce qui concerne l'éclairage de ce projet, j'ai choisi le broncolor, qui est mon préféré de tous les temps, celui que nous avons le plus utilisé dans notre studio "Billion Studio" et le choix le plus familier depuis l'époque de mon université. Il y a de nombreuses raisons de mentionner pourquoi le broncolor est devenu l'un de mes choix préférés. Tout d'abord, ils nécessitent un temps de charge court, ce qui est une grande aide lors de la prise de vue d'un produit tel que le gâteau et la crème glacée, le produit prêt à fondre, et nécessite une certaine rapidité. De plus, une technique de bracketing et le focus stacking sont appliqués. Deuxièmement, ils ont une qualité de lumière fiable du produit et des moduleurs de lumière ainsi qu'une variété de choix de produits, qui sont prêts à s'adapter à tous les types de projets.

Commencez par placer un générateur Scoro 3200 S avec une torche Pulso G qui est utilisée comme 3 lumières principales à faire flasher sur un produit. La première est connectée à un réflecteur P70 Standard avec une grille en nid d'abeille qui flashe à travers la toile de fond du côté gauche. Le second, équipé d'un snoot conique, flashe derrière le produit depuis le côté gauche, afin de créer un effet d'ombrage sur un gâteau pour le rendre exceptionnel. De plus, cela permet de gagner en texture tout en évitant qu'un produit ne se fonde dans un arrière-plan et aide à garder les lumières dans le bon ton. J'utilisais du papier calque avec une torche pour réduire l'échelle de contraste de la lumière mais en restant sur le surlignage qui flashe sur le gâteau. Pour le dernier, j'ai équipé un parapluie profond parabolique sur le dessus de celui-ci pour fournir une lumière diffuse et contrôler la couleur sur le dessus du produit ainsi que l'ensemble du fond.

Une fois que les lumières principales correspondent parfaitement à un produit, l'étape suivante consiste à mettre en place un nuage en fabriquant un acrylique clair qui servira de table pour y placer nos nuages artificiels. L'acrylique clair est un objet transparent qui permet aux lumières de traverser les nuages artificiels. Après que le styliste ait terminé son installation sur l'arrière-plan, j'ai commencé à placer les 6 monoblocks Siros 800 S et une torche Pulso G sur chaque zone marquée en les installant doucement avec le réflecteur P70 et le réflecteur L40, y compris la grille en nid d'abeille. La mise en place de l'éclairage à ce stade prend beaucoup de temps et doit être minutieuse pour contrôler la direction de la lumière, pour être à un point précis et pour éviter de flasher directement sur un produit. Des gels de couleur sont nécessaires pour créer une atmosphère colorée et une texture du photoshoot selon l'objectif du client. Enfin, il faut prendre le photoshoot final sélectionné par le client, l'afficher sur un projecteur, puis le placer sur un fond pour créer une ambiance et un ton afin de répondre au mieux au concept du client.

Website: www.billion-studio.com
Behance: www.behance.net/thanadulphotographer
Instagram: www.instagram.com/thanadulphotographer