Balthazar Soulier et Josselin Riehl de l'Atelier Cels nous livrent leurs secrets sur la documentation photographique de deux violons emblématiques d'une collection privée. Le violon "Benno Walter", Antonio Stradivari, vieux de 303 ans et datant de 1718, et le violon "Sainton", Giuseppe Guarneri 'del Gesù', vieux de 277 ans et datant de 1744, dernière année de la courte vie de Guarneri. Découvrez le processus de photographie et de documentation de ces violons exceptionnels à l'aide d'éclairage de pointe broncolor.

Atelier Cels est un spécialiste reconnu dans le domaine de la conservation et de l'expertise d'anciens instruments à cordes. Depuis de nombreuses années, Atelier Cels travaille avec de l'éclairage broncolor afin d'assurer une fidélité et une reproductibilité exceptionnelles de la lumière. C'est l'une des exigences cruciales dans le domaine de la photographie du patrimoine culturel.

Une photographie de haute qualité fournit des informations essentielles sur la forme, le motif, la texture et les couleurs des surfaces. Couplée à l'éclairage UV, la photographie permet également de localiser précisément le vernis d'origine et les éventuelles contaminations.

Les violons représentent un véritable défi pour la photographie en couleur. Les nuances du spectre chromatique sont extrêmement subtiles, du jaune-orange aux rouges transparents. Les surfaces arquées complexes recouvertes de couches brillantes et transparentes créent des reflets et des ombres. En outre, le motif du bois change en fonction de la direction de la lumière. Les micro-détails et les nuances de couleur doivent être caractérisés avec la plus grande précision possible afin d'enregistrer les caractéristiques spécifiques de chaque instrument et de détecter toute alteration au fil du temps.

"Il est important de produire des images extrêmement nettes sur une grande profondeur de champ tout en évitant les distorsions et les réflexions parasites. Comme nous prenons souvent des photos en mode empilage, nous avons besoin d'une lumière identique et puissante pour chaque acquisition. Une température de couleur précise et reproductible est cruciale pour détecter et suivre les éventuels changements au fil du temps."
Balthazar Soulier, Atelier Cels

Conditions d'éclairage
Afin de reproduire les conditions d'éclairage de pour chaque different instrument, la configuration de l'éclairage doit toujours être la même.

Les torches sont positionnées latéralement par rapport à l'instrument afin d'éviter les réflexions gênantes dues à la surface brillante du vernis. L'angle d'éclairage doit être adapté à la voûte de chaque violon.
Sauf pour la vue arrière, 4 boîtes à lumière sont utilisées pour un éclairage homogène. Deux au-dessus et deux au-dessous de l'instrument. En raison de leur grande saturation des couleurs et de leur facilité de manipulation, les petites Softboxes (35 x 60) sont le meilleur choix.
La configuration d'éclairage doit être adaptée lors de la prise de vue du dos des violons en raison des caractéristiques particulières du bois. Les violons sont généralement fabriqués en bois d'érable flammé qui a la particularité de varier en fonction de la direction de la lumière. Afin de révéler de manière homogène ces flammes, il faut éclairer le dos d'une seule direction. Nous utilisons donc deux boîtes à lumière par le haut et afin de compenser la légère ombre causée par l'arche, nous ajoutons deux réflecteurs à grille étroite en guise de remplissage ponctuel sur la partie inférieure du dos. Afin d'avoir la puissance nécessaire et une qualité de lumière constante, nous utilisons des lampes broncolor Pulso G alimentées par deux générateurs Scoro 3200 S.

Pour l'arrière-plan, deux Softboxes 90 x 120 sont utilisées pour un éclairage uniforme et lumineux du mur arrière blanc. En combinaison avec des rideaux noirs (utilisés pour éviter les réflexions arrière), on peut obtenir un contour bien défini des bords arrondis du violon. Un fond blanc parfait permet de ne pas avoir à découper le fond pour la publication.

"Dans notre cas, il est très utile de gérer la puissance de tous les flashs depuis l'ordinateur ou l'iPad, car nous contrôlons également le réglage de notre appareil photo depuis l'ordinateur en mode connecté. Cela nous permet non seulement de gagner du temps, mais d'augmenter la sécurité car cela évite les mouvements inutiles autour d'instrument. C'est aussi particulièrement utile lorsque nous alternons entre les prises de vue en lumière UV et en lumière visible. Nous pouvons alors éteindre toutes les lampes témoins sans avoir à nous déplacer. Comme nous photographions souvent en mode empilage (stacking mode), nous avons besoin d'une lumière identique et puissante lors de chaque acquisition."
Balthazar Soulier, Atelier Cels

Pionnier en matière de techniques de numérisation, Atelier Cels utilise également le broncolor Scope D50 pour enregistrer les violons avec tous les angles d'éclairage possibles. Avec la technologie Reflectance Transformation Imaging (RTI), il devient possible de modifier virtuellement l'angle d'incidence de la lumière. Les figures changeantes du bois sont révélées d'une manière qui n'a jamais été faite auparavant. On peut virtuellement ressentir le scintillement et l'effet tridimensionnel des flammes du violon. Il s'agit d'une innovation dans la numérisation d'objets historiques en bois.

À propos d'Antonio Stradivari (Crémone c. 1644 -1737)

Antonio Stradivari est presque universellement considéré comme le plus grand luthier de l'histoire, et la valeur de ses instruments reflète ce statut exalté. Né à Crémone aux alentours de 1644, Stradivari a connu une carrière de 70 ans marquée par une maîtrise précoce, une innovation fluide et ingénieuse, ainsi qu'un savoir-faire et un art indélébiles. Avec l'aide de ses fils Francesco et Ombono, Stradivari a fabriqué près de mille instruments, dont environ 650 ont survécu. Ces instruments se distinguent tous par la finesse de leur fabrication, la qualité de leurs matériaux et leur sonorité inégalée.
L'apogée de la carrière de Stradivari est connue sous le nom de période d'or et a duré approximativement de 1700 à 1720. De nombreux instruments exceptionnels, emblèmes de l'héritage de Stradivari, ont été construits au cours de cette période.
Outre la conception et la fabrication, le vernis de Stradivari est devenu légendaire car personne n'a réussi après lui à reproduire le même effet visuel. Il se caractérise par une couleur dorée ou rouge exceptionnellement lumineuse et profonde sur un fond doré particulièrement réfléchissant, qui met en valeur la structure du bois.

À propos de Bartolomeo Giuseppe Guarneri 'del Gesù' (Crémone 1698 - 1744)

Giuseppe Guarneri "del Gesù" est, avec Stradivari, le luthier le plus estimé de tous les temps, bien que la différence marquée entre l'apparence et le son de ses instruments et ceux de Stradivari rende la comparaison presque impossible. Giuseppe a été formé par son père, Giuseppe Guarneri filius Andreæ, et l'a assisté de 1714 à 1722 environ. Cette année-là, il quitta la maison de son père pour se marier et semble avoir abandonné la lutherie pendant quelques années. Les premiers instruments connus qui sont entièrement de sa main datent de la fin des années 1720, mais ce n'est qu'en 1731 qu'il a commencé à insérer l'étiquette avec le monogramme IHS ('Iesus Hominem Salvator' : 'Jésus Sauveur de l'Homme'), ce qui a donné lieu à son surnom 'del Gesù'. De nombreux solistes importants depuis Pagagnini ont préféré les violons de Del Gesu à ceux de Stradivari. En raison de sa vie relativement courte, les instruments de Guarneri sont très rares. Environ 200 violons sont connus.