Au cours des 16 dernières années, je me suis spécialisé dans la prise de vue de danseurs dans toutes sortes d'environnements, du studio à divers lieux extérieurs. Je suis particulièrement intéressé par le fait de sortir les danseurs de la scène et d'un studio photo traditionnel afin de les placer dans le monde réel. Pour amplifier l'impact, j'aime aussi me débarrasser des tenues de danse normales et habiller les danseurs avec des vêtements de ville ou des costumes de tous les jours.

J'aime travailler directement avec les danseurs pour créer l'image, ce qui n'est pas toujours possible lorsqu'on travaille dans une entreprise. Les danseurs deviennent des partenaires de collaboration dans mes prises de vue.

Je photographie les danseurs en plein mouvement. Je ne pose généralement pas les danseurs car je préfère les capturer pendant qu'ils bougent. Je pense que cela donne une énergie différente à l'image finale.

J'aime aussi l'éclairage et les défis que cela représente. L'un de mes objectifs en prenant des photos à l'extérieur est d'éclairer les danseurs comme s'ils étaient dans un studio, pour créer une image où l'on regarde deux fois pour essayer de comprendre ce qui est réel et ce qui ne l'est pas.

Mes premiers travaux ont été pris dans des environnements principalement urbains et l'année dernière, j'ai commencé une série de prises de vue dans le monde naturel. Beaucoup de mes premières prises de vue en extérieur étaient éclairées avec des Speedlights déclenchés avec des émetteurs-récepteurs pocket wizards. C'était un bon système mais il ne me donnait pas le look d'éclairage que je recherchais. Adélaïde a l'une des lumières les plus dures du monde, ce qui fait de la prise de vue en extérieur un vrai défi. Nous obtenons des noirs, beaucoup de contraste mais de superbes couleurs vives. J'avais donc vraiment besoin d'un système d'éclairage très portable mais puissant.

Je suis un utilisateur de broncolor depuis 16 ans, possédant de nombreux générateurs et des torches Pulso G avec de nombreux modificateurs différents. Ayant fait le tour du monde avec les vieux Scoro et Pulso G, j'ai toujours trouvé que le matériel broncolor était fiable dans toutes les situations.

Lors d'un voyage à Sydney, je suis passé voir Scott Osborn chez Sunstudios qui m'a fait découvrir les flashes compacts Siros L de broncolor.

Avec le Siros L, j'ai trouvé une source de lumière suffisamment puissante pour dominer le soleil mais suffisamment portable pour être transportée sur le lieu de tournage. J'ai acheté un kit de voyage avec 2x Siros 800 L, un Octabox 150 (cm) et Octabox 70 (cm).

En rentrant à Adélaïde, j'avais très envie de commencer à utiliser la nouvelle lumière.

L'un des grands avantages des broncolor Siros L est la facilité d'utilisation de ces appareils. Après avoir fait quelques essais à la maison, j'étais donc prête à faire une séance photo complète.

En me promenant dans la propriété de 80 acres de Willung a de mes beaux-parents l'hiver dernier, j'ai été attirée par les paddocks d'un vert vif à 50 minutes au sud d'Adélaïde, dans la région viticole des vallées du sud. Les champs verts étaient magnifiques avec le ciel bleu.

Je porte des lunettes de soleil Maui Jim, qui ont un design unique en verre polarisé donnant des couleurs vives très nettes et distinctives. C'est un look que j'ai essayé d'imiter dans ma post-production.

Connaissant bien cet endroit, je savais que les champs s'asséchaient très vite une fois l'hiver terminé et j'ai pensé qu'il serait bon de faire deux prises de vue au même endroit, l'une avec le vert luxuriant de l'hiver et l'autre avec le jaune paille de la fin du printemps/été.

La fin de l'hiver approchait et j'avais hâte de commencer la première séance pendant que les champs étaient encore verts. La disponibilité des danseurs détermine généralement qui participe à ces tournages, alors pour le tournage du champ vert, j'ai collaboré avec la danseuse française Dïane Malet.

Nous avions une petite fenêtre d'opportunité un week-end vers la fin de l'hiver pour tourner mais l'équipe devait être réduite - moi-même, Dïane et ma femme / producteur Kyra. Cela allait être un excellent test pour le nouveau Siros L.

En fait, j'espérais des nuages d'hiver sombres et orageux, mais j'ai eu un ciel bleu vif avec des nuages blancs. Le défi était d'autant plus grand que le soleil d'hiver était assez bas et qu'il était dans la prise de vue la plupart du temps. D'habitude, on essaie d'éviter ces conditions mais j'étais tranquillement confiant, grâce aux tests que j'avais faits avec le Siros L, de pouvoir compenser le soleil.

L'endroit était accessible en voiture, donc amener le matériel sur place n'allait pas être un problème. En arrivant sur le terrain, nous avons été accueillis par des vents violents, et je dis bien violents ! Le simple fait de garder une lampe sur un support allait être un défi. Nous avons continué mais il était hors de question d'utiliser l'Octabox 150 cm à moins de vouloir commencer à voler, alors je me suis contenté de l'Octabox 70 cm. Même dans ce cas, Kyra a dû littéralement se tenir sur le support d'éclairage pour maintenir la lumière en place. Le vent était si fort par moments qu'il a fait s'effondrer la boîte à lumière sur elle-même.

Je n'avais jamais photographié Dïane auparavant et je n'étais pas sûre de son style de mouvement. Il s'est avéré que Dïane avait un style de mouvement fluide et continu. Cela signifie que je devais éclairer une zone dans laquelle Dïane pouvait danser, puis, pendant qu'elle bougeait, essayer de trouver les moments qui semblaient bons tant au niveau du mouvement que de l'éclairage et prendre des photos. C'est une façon très difficile de filmer la danse mais je trouve que c'est incroyablement gratifiant car tu captes le mouvement pur. C'est un style que j'ai commencé à expérimenter en travaillant avec la danseuse Janessa Dufty de Sydney l'année précédente.

Pour que cela fonctionne vraiment, il fallait un équipement à l'épreuve des balles, il n'y avait pas de seconde chance. Quand j'ai photographié Janessa, les Speedlights étaient bons mais ne pouvaient souvent pas suivre, alors j'ai voulu voir comment les Siros L allaient se comporter.

La première chose que l'on remarque avec le Siros L, c'est la rapidité avec laquelle les lumières sont réglées. Il n'a pas fallu longtemps pour que les lumières soient prêtes, en fait j'étais prête avant que Dïane ait fini de s'échauffer. Ensuite, j'ai constaté à quel point elles étaient fiables lors des prises de vue. Je photographiais avec un Nikon D800 et j'avais le Siros L en mode HS. L'astuce que j'ai trouvée était d'écouter le bip indiquant que la lumière était prête à être utilisée. Même à l'extérieur, le bip du Siros L était fort et donc très facile à entendre. Je n'ai jamais manqué un tir parce que les lumières ne se sont pas déclenchées. L'autre grand avantage du Siros L, c'est sa puissance. Je peux éloigner les lumières du danseur pour éclairer une plus grande surface, ce qui signifie que le danseur a plus de place pour bouger.

Pour ce tournage, j'ai utilisé 1x Siros L avec un Octabox 70 cm comme lumière principale et 2 Speedlights réglés en mode de déclenchement esclave optique pour fournir les contre-jours. J'aime beaucoup utiliser des contre-jours sur les danseurs car cela permet de les séparer de l'arrière-plan. Cela donne cette illusion de studio et donne aux corps des danseurs une jolie forme. J'aime photographier avec une grande partie de l'image au point, donc la seule façon d'utiliser les Speedlights est de les garder dans la prise de vue la plupart du temps, ce qui aide aussi à donner à l'image une qualité un peu plus irréelle.

Même avec le vent et Dïane qui bougeait continuellement, le broncolor Siros L s'est comporté bien au-delà de mes attentes. Lors du traitement de ces images, la température de couleur de la lumière était si constante. Les 400 images que j'ai prises n'ont pas du tout eu besoin d'être ajustées en température de couleur en post-production.

La deuxième partie de ce tournage consistait à prendre des photos lorsque le champ était sec. Pour cette séance, j'allais photographier Pascal Marty, un danseur français du Göteborgsoperan à Göteborg, en Suède. J'avais déjà photographié Pascal une fois auparavant et j'avais donc une idée de ce qu'il pouvait faire en termes de mouvements. Je savais aussi, grâce à notre précédent tournage, qu'il aimait travailler rapidement, comme moi.

Le jour où nous nous sommes rendus sur place, le temps était légèrement couvert et chaud. Nous nous sommes arrêtés dans une petite ville proche du lieu de tournage pour prendre un café lorsque j'ai consulté le radar météo pour vérifier les conditions. J'ai été horrifiée lorsque j'ai vu un mur de météo sauvage se diriger vers nous. Nous avons rapidement terminé nos cafés et nous nous sommes dirigés vers le lieu de tournage.

Je n'allais pas avoir une deuxième chance de photographier Pascal avant un moment car il retournait en Suède la semaine suivante. Encore une fois, cela allait mettre l'équipement broncolor à rude épreuve car il semblait que nous allions devoir réaliser ce tournage en un temps très court.

Depuis la dernière fois que j'ai tourné à cet endroit, j'avais acheté un kit extérieur Move 1200 L, j'avais donc maintenant 4 lumières à ma disposition. J'ai recommencé le tournage en espérant pouvoir utiliser l'Octabox 150 cm mais à peine l'avais-je installé que le vent s'est levé et j'ai dû revenir au plan B. Pour ce tournage, j'ai opté pour un Siros 800 L comme lumière principale et un réflecteur de voyage avec une diffusion pour adoucir la lumière. Pour une lumière d'appoint, j'ai utilisé une des lampes MobiLED du kit Move 1200 L sans modificateur. Elle était assez éloignée de la Pascal et pour ce tournage, j'ai utilisé un Siros L comme contre-jour, elle aussi assez éloignée de la Pascal. L'astuce consiste à placer les lumières pour obtenir le meilleur résultat, quelle que soit la direction vers laquelle les danseurs sont tournés, ce qui n'est pas toujours facile. L'autre atout de broncolor, c'est l'émetteur RFS 2. Il me permet de contrôler instantanément les lumières sans devoir à chaque fois aller jusqu'à la lumière, déposer le support pour pouvoir atteindre l'arrière et régler à nouveau la lumière. Avec le RFS, je peux faire tout cela depuis la position de la caméra si je le souhaite.

Comme Dïane, Pascal aime bouger continuellement, donc une grande partie de ce que nous avons filmé, c'est moi qui ai capturé un flux de mouvements non répétés. Pour que cela fonctionne vraiment, tout doit être très mobile et rapide à ajuster. La caméra est tenue à la main, je dois pouvoir ajuster très rapidement le rendement de la lumière. Le Move et Siros L de broncolor ont rendu cela très facile.

La mise en place a de nouveau été rapide, j'étais prête avant que Pascal ne termine son échauffement. Avec un œil sur la météo, nous avons commencé à tourner. Les conditions étaient très délicates car souvent Pascal était éclairé par le soleil qui passait à travers un nuage et l'arrière-plan était assez sombre. Le RFS et les Siros L / Move ont permis de s'adapter aux conditions très facilement.

L'orage que je pensais voir arriver a décidé de ralentir mais à sa place se trouvait un nuage d'orage incroyable. Nous n'avons pas souvent des formations nuageuses comme celle-là à Adélaïde, alors j'ai voulu profiter de l'occasion sans savoir combien de temps elle allait durer. Nous avons entrepris de capturer autant de mouvements différents que possible. C'était vraiment délicat d'exposer et d'éclairer car l'arrière-plan devenait de plus en plus sombre à chaque instant. Nous avions encore du soleil sur Pascal, mais la lumière changeait littéralement à chaque seconde. Cela aurait vraiment été impossible sans la flexibilité totale de l'écosystème broncolor, du réglage de la puissance, à un moment donné j'ajustais la puissance lumineuse presque après chaque prise, à la fiabilité de la mise à feu, je n'ai jamais perdu une prise à cause d'un tir raté et la température de couleur est restée constante pendant toute la séance.

Nous avons tourné pendant moins d'une heure et nous nous sommes retrouvés avec environ 20 images du héros final.

Encore une fois, en post-production, je n'ai jamais eu à ajuster la température de couleur ou la teinte pour compenser les flashs.

Lorsque tu filmes de la danse, il y a des dizaines de variables qui entrent en ligne de compte pour faire un bon plan, tout doit être synchronisé pour que le plan fonctionne, le danseur et l'équipement doivent être aussi performants que moi pour sélectionner les moments à filmer. Il n'y a rien de pire qu'un danseur qui fait un super mouvement et qui le rate à cause d'une panne d'équipement. Lors d'un tournage, il y aura toujours des ratés, que ce soit le danseur qui rate un saut ou l'équipement qui ne fonctionne pas comme il le faudrait, mais broncolor donne au danseur et au photographe la tranquillité d'esprit de savoir qu'au moins une des variables est couverte et qu'il n'y a pas lieu de s'inquiéter.