Depuis que j'ai de l'équipement broncolor, c'est une veritable periode de changement de vie/carrière. Une chose que cela m'a obligée à faire, c'est de réévaluer totalement ma carrière. Bien sûr, la première chose qui me vient à l'esprit, c'est toutes les différentes façons dont je pourrais utiliser l'équipement pour mes propres séances de photos, mais je me suis retrouvée coincée dans la boue à certains égards, car j'avais tout ce fantastique équipement flambant neuf, mais je ne pouvais pas l'utiliser à moins de louer un studio ou de faire des shootings en extérieur, ce qui est généralement financé par les clients qui engagent pour des projets.
J'ai réalisé que je devais avoir un studio, un espace approprié auquel je pourrais avoir un accès illimité et libre, je pourrais utiliser l'éclairage broncolor à son plein potentiel et travailler sur de longues périodes. Le démarrage du studio a pris environ 3 mois, de la conception à l'ouverture, et il va sans dire que j'ai beaucoup appris de cette expérience et dans ce post, j'espère partager avec vous les nouvelles connaissances que j'ai acquises.
Le processus a commencé par l'élaboration d'un business plan , une chose que je voulais éviter, c'est l'histoire que j'ai entendue tant de fois de photographes qui créent leur propre studio parce que les choses vont bien et qui, au bout d'un an, doivent fermer et se retrouvent avec une dette écrasante, en particulier à Londres où les loyers peuvent être outrageusement élevés, quelques mois lents à compter uniquement sur vos clients personnels pour remplir le studio peuvent être catastrophiques. Vous aurez de bons moments avec beaucoup de travail, mais je peux vous garantir que vous aurez aussi des moments difficiles, où vous devrez être fort et avoir un bon soutien autour de vous.
Afin de réduire le risque d'échec, j'ai prévu d'ouvrir le studio sous la forme d'une toute nouvelle société privée à responsabilité limitée appelée Putney Studio, l'entreprise fonctionnant principalement grâce à des réservations en ligne instantanées et constituant la principale méthode de revenu pour soutenir le studio. Je crois que pour survivre en tant que photographe, il est important de se diversifier, évidemment, ces gros salaires provenant de projets de rêve sont le but, mais pour réussir et résister à l'épreuve du temps, vous devez former de multiples formes de revenus grâce à votre photographie et à vos connaissances, vous voudrez également penser à diversifier vos sources de revenus, par exemple les licences d'image, l'enseignement ou la location de votre équipement lorsque vous ne l'utilisez pas.
Le processus de loin le plus long de toute l'expérience a été la recherche du bon local à louer, qui a pris environ 2 mois. J'ai réussi à m'emparer d'un superbe loft à Putney, dans le centre de Londres, pour commencer à planifier mon nouveau studio, et une fois tous les papiers remplis, les choses ont commencé à bouger très rapidement. Quelques jours après que l'espace soit officiellement à moi, la construction du studio a commencé, nous avons dû transformer ce qui était un bureau morne en un espace inspirant pour produire des photos. Nous avons travaillé sans relâche pendant un mois, et par nous, je veux dire mon fidèle constructeur Jérôme, qui a travaillé sans relâche pendant un mois pour faire tout l'aménagement intérieur, la peinture et la construction du mur blanc.
Une fois terminé, j'ai utilisé le Siros 800 L pour éclairer l'espace pour les photos d'intérieur. En faisant refléchir la lumière sur les murs et les plafonds, j'ai pu produire une lumière homogène avec très peu d'ombres, et en shootant sur un trépied et en déplaçant la lumière dans tout le studio, j'ai pu créer une série d'images que j'ai pu assembler pour créer des photos nettes de l'intérieur des studios avec peu ou pas d'ombres. J'ai utilisé le Siros pour toutes les photos que je devais faire pour le site Web du studio. Depuis que je l'ai utilisée pour ce projet, j'en suis tombé amoureux et c'est maintenant ma lumière préférée pour travailler. La facilité avec laquelle on peut la déplacer et la mettre en place m'a fait oublier tous mes problèmes de câblage et j'ai pu faire rouler la lumière sur un support dolly et obtenir toutes les images dont j'avais besoin très rapidement, sans avoir à faire courir les câbles pendant le shooting ou à perdre du temps à les cacher ou à utiliser Photoshop après. En plus de l'aspect pratique qui a été conçu dans le système, il fait toujours ce que les lampes broncolor sont nées pour faire, produire une lumière immaculée.
