J'ai été invité à Shoot Amsterdam pour faire une démonstration en direct avec les systèmes broncolor. C'était évidemment une grande opportunité, mais c'était la première fois que je faisais quelque chose comme ça devant un public et j'étais donc un peu nerveuse, mais heureusement j'ai eu le soutien d'une équipe fantastique et de confiance qui est venue avec moi de Londres.
On m'a donné un créneau d'une demi-heure pour faire une démonstration de mon choix. J'ai décidé de montrer comment construire un éditorial de mode de base et j'ai cherché à donner des conseils sur la production de ces éditoriaux, que j'ai pensé utile de partager ici aussi. Il faut parfois un certain temps pour bien comprendre le secteur de la mode et son fonctionnement, mais une bonne compréhension des différents types d'agences peut vous aider à vous orienter dans votre production, et plus vous saurez travailler avec les agences, plus la qualité de vos images finales sera élevée.
TROUVER LA MODE
L'un des aspects importants de la photographie de mode est, bien entendu, la mode. Le sourcing de la mode peut être un véritable casse-tête et constitue généralement la partie la plus difficile de la mise en place d'un éditorial solide. Même si, au début, il est courant d'acheter des pièces dans des magasins de rue ou des boutiques en ligne et de les retourner une fois utilisées. Cependant, en raison de la nature de l'industrie de la mode et des deux saisons annuelles (automne/hiver, été/printemps), la mode que vous pouvez acheter dans les magasins n'est généralement plus d'actualité au moment où elle est publiée dans le magazine, car le délai entre le shooting et la publication peut parfois être de plusieurs mois. Cela signifie que vous devez être capable de shooter la mode pour la saison à venir, donc la mode été/printemps sera shootée en automne/hiver et vice versa. C'est pour cette raison qu'il existe des agences de relations publiques, qui détiennent la dernière mode à venir d'une liste de créateurs qu'elles représentent. Une fois que vous avez obtenu une lettre de commande d'un magazine, vous devez approcher plusieurs agences de relations publiques afin d'obtenir des articles de mode correspondant à la date de publication.
CONSTITUER VOTRE ÉQUIPE
Votre équipe est probablement l'aspect le plus important à maîtriser. Une équipe solide sera capable de produire des résultats fantastiques avec peu ou pas de ressources, mais un seul membre faible de l'équipe peut faire échouer tout le shooting.
Le portfolio est généralement le meilleur indicateur de l'expérience et des compétences d'une personne. Il faut donc toujours examiner les portfolios avant d'engager quelqu'un pour participer à votre shooting. Cependant, un excellent portfolio ne garantit pas que la personne sera excellente le jour du tournage. Il est donc important d'avoir une idée précise de ce que vous attendez de chaque membre de l'équipe pour l'orienter. Mais attention à ne pas trop les diriger, après tout, vous les avez choisis parce qu'ils sont fantastiques dans ce qu'ils font et vous les voulez pour leur expérience. Un autre bon moyen de recruter des personnes talentueuses est de contacter des artistes plus anciens et de leur demander des recommandations. Il existe parfois de grands talents qui n'ont pas encore été découverts car ils sont sous l'aile d'un autre artiste ou travaillent dans un salon de coiffure ou un comptoir de maquillage.
Avec l'appui d'une lettre de commande, il devrait être relativement facile de trouver un modèle auprès d'une agence, qui voudra souvent voir également un mood board. La plupart des grandes villes disposent de quelques agences de mannequins. Les grandes capitales comme Londres et New York ont plus d'agences de mannequins que je ne peux en compter. Elles vous enverront des ensembles de visages à partir desquels vous pourrez décider quel homme ou quelle femme conviendra le mieux au shooting.
OFFRIR DES VARIATIONS DANS VOS IMAGES
Pendant le shooting, (à moins que le concept ne l'exige), vous devrez proposer une variété de poses et de cadrages. Bien que vous souhaitiez garder la plupart de vos cadrages en orientation portrait en raison de la nature des magazines imprimés, il existe différents types de cadrages et de poses que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre éditorial ne soit pas trop uniforme. Je vous propose ci-dessous quelques suggestions qui vous permettront de réaliser un éditorial de 8 pages dont chaque shooting sera différent :
- Corps entier
- Demi-corps
- Portrait
- Gros plan
- Penché
- Assis (sol)
- Contre-plongée
- Plan large (couverture)
La musique peut être un excellent moyen de mettre tout le monde d'accord ; vous devez presque devenir un DJ lors de votre propre shooting. Un morceau bien choisi peut totalement changer l'état d'esprit de l'équipe et maintenir le rythme tout au long de la journée. Lorsque vous tournez des concepts d'époque, mettre de la musique de l'époque peut aider, inspirer votre équipe et leur faire adopter le style que vous souhaitez.
METTRE LE BOUCHON SUR L'OREILLE
N'oubliez pas que les agences seront plus disposées à vous envoyer des modèles ou des pièces de mode pour votre prochain shooting si vous obtenez des résultats fantastiques. Au bout du compte, une fois que vous aurez établi une relation avec une agence et qu'elle se sera familiarisée avec votre travail, elle vous proposera davantage la prochaine fois que vous ferez appel à elle et commencera même probablement à vous envoyer du travail rémunéré.
J'espère que ces conseils simples vous aideront, même si certains peuvent sembler évidents. Il y a eu de nombreux shootings où j'ai négligé certains aspects de ces points et les résultats n'ont pas été à la hauteur de mes attentes.
CREDITS
Hair Sung Ki Baek
Makeup Josie Chan
Stylist Nicole Markhoff
Model Juliet Broerse
