L'avenir de l'intelligence artificielle
Cette fois, j'aimerais vous parler de mon projet actuel, #artificialtears. Comme tous mes projets à long terme, il suit un chemin de réflexion que j'emprunte en ce moment, en partie influencé par le thème principal de la Biennale de Vienne au titre identique, auquel je fais référence.
Cette exposition, qui se compose de plusieurs éléments, traite de l'avenir de l'intelligence artificielle, en remettant en question la dépendance, la moralité et le parti pris des êtres humains par rapport à ce sujet. La réaction à une forme de technologie aussi avancée est souvent une combinaison d'amour et de peur. En même temps, nous espérons notre salut, mais nous craignons la chute et la domination de l'humanité. L'IA prouve que nous sommes les créateurs de quelque chose de puissant, mais aussi d'effrayant, elle fait que l'homme se sent divin, mais aussi fragile et mortel, remplaçable par un appareil.
Ce problème ouvre un nombre infini de questions, mais un point, en particulier, a retenu mon attention. Dans tous les dilemmes et les discussions, nous établissons une division entre nous et eux, ou même entre eux en tant qu'objet de notre création. C'est comme si nous oubliions que le véritable progrès peut fournir l'union absolue de ces deux espèces dans un état où toute reconnaissance basée sur la différence peut devenir si floue qu'il sera impossible de dire de quel côté vous vous trouvez.
La définition de ce que signifie vivre, ou simplement fonctionner, peut être facilement remodelée même si nous déplaçons le centre d'intérêt de l'origine (comment je viens à l'existence) au but (pourquoi je viens à l'existence) de la création.
Quelle est la différence entre les humains et les machines ?
Ma vision du futur est très élégante, stérile et propre. La réalité n'est qu'une toile blanche sur laquelle nous projetons. Le néant du monde que nous voyons suggère que tout se passe à l'intérieur, dans l'esprit, dans le(s) processus de la pensée.
Le personnage principal adopte l'apparence féminine classique basée sur la perfection et le stéréotype. Il représente la femme conçue (par d'autres ou elle-même) pour satisfaire la définition générale de son genre.
#artificialtears dépeint le moment d'incertitude, une sorte d'aliénation dans l'état le plus ordinaire de l'exécution d'une tâche stéréotypée (acte ou donnée). L'aperçu d'une seconde où le modèle est brisé et où le sens, ou plus précisément l'absence de sens, de sa propre action, est révélé. Il ne s'agit pas nécessairement de montrer l'avenir où les machines agissent comme des humains, mais plutôt, ou en même temps, le monde dans lequel les humains agissent comme des machines - ce qui n'est pas si éloigné de notre réalité quotidienne.
Le projet consiste en des scènes se déroulant à différents endroits, mais visuellement unifiées par une lumière douce, diffuse, presque picturale. Pour créer une telle atmosphère homogène dans les différents décors, j'ai utilisé mon kit Siros L avec des strip-boxes et des Octabox.
Alors que l'Octabox fournissait une lumière douce, plate et uniformément répartie, le strip-box était utile lorsque j'avais besoin d'un flux lumineux plus direct sur une personne ou sur une partie seulement de la scène. Nous l'utilisons souvent pour remplacer ou améliorer la lumière du jour provenant d'une fenêtre ou d'une lampe.
Si vous avez besoin de plus de lumière, mais qu'il n'y a pas d'endroit pour cacher les torches, il existe une petite astuce : photographiez la scène avec le sujet éclairé par les torches, puis photographiez tout l'espace en exposant la lumière ambiante, en utilisant des expositions multiples si nécessaire, comme vous pouvez le voir sur les exemples ci-dessous.
J'espère que vous avez apprécié ce projet et j'ai hâte de partager mes prochaines histoires avec vous !
