我接触Numéro杂志及告诉他们，我想围绕艺术家Sandro Botticelli的风格拍摄一辑时尚故事的作品。这次拍摄的想法是让模特出现在描绘波提切利(Botticelli)作品的场景中，并成为我对他的画作的致敬。然后，这些图像将编辑成九页来发布。这次拍摄发生在伦敦，每个作品都有一个精心制作的场景。

对于这次拍摄，我从我常用的主灯开始-broncolor Flooter投射灯。根据图像的不同，我会单独使用光线或添加不同的光线滤光胶片来增强一种特定的颜色。在拍摄草地上的模特儿的图像中，我会在光线和模特之间使用柔光片，因为光线需要更接近她躺下的位置以获得我想要的效果，。

除了主灯之外，我还有一个30x120柔光箱，再加上一个格栅，用于照亮主体的头发。这个柔光箱总是放在模特的头顶和背后，并附加橙色滤光胶片照射在模特的头发和肩膀，散发出微妙的橙色光芒。

作为填补光灯，我使用90x120cm和60x60cm 柔光箱来减轻阴影，并加上浅绿色/蓝色滤光胶片。

由于整个拍摄需要类似于早期的意大利文艺复兴时期的绘画，这些布景是精心挑选的，以模仿15世纪后期意大利的場景。这是波提切利创作一些最具代表性的作品的时候。波提切利的作品多年来对我的作品产生了巨大的影响，其中可以看到类似的影响，如‘Like a Painting’ 及 ‘Blooming.’的作品。 ’

所有人像拍摄都是使用Rolliflex6001相机拍摄，采用90/120mm镜头，设置为f.16，并用Kodak ekta100ASA胶片拍摄–置定为80ASA，以将更多细节带入阴影区域。冲印在伦敦的冲印工作室处理并在冲洗时加入+1/2。

Miles Aldridge (British英国籍, 出生於.1964)
是一位时尚摄影师，他的过饱和，超现实的，迷人的独特风格是广为人知的拍摄风格，Aldridge喜欢设置场景和情感类似于20世纪40年代至60年代的美好荷李活电影.注入强烈的色彩,光,和戏剧情感,他的女主角和男主角总是美丽而又超脱. 特别是他描绘的女性经常陷入黑暗或神秘的境地。对他的影响是他的父亲，平面设计师艾伦奥尔德里奇( Alan Aldridge)，和电影制片师David Lynch, Derek Jarman, 和 Federico Fellini 。他在中央圣马丁艺术与设计学院 (Central Saint Martin’s College of Art and Design)学习插图后，Aldridge担任音乐视频片导演，并于1993年正式转向时尚摄影。在他的职业生涯改变后不久，Aldridge已经为W杂志拍摄了封面。从那时起，Aldridge与许多出版社合作，包括Vogue，纽约时报和纽约客。