Nommée l'un des meilleurs photographes publicitaires au monde par Archive Magazine et maître de l'éclairage par PDN, Teri Campbell est propriétaire et responsable de la création chez Teri Studios, une destination pour les entreprises de biens de consommation emballés, les restaurants, les boissons et les entreprises liées à l'alimentation à la recherche de photographies originales et de travaux d'animation pour la publicité et l'emballage.
1. Parle-nous de toi.
Pour moi, il a toujours été question de lumière. Déjà lorsque j'étais adolescent, je me souviens d’avoir été obsédé par l'éclairage de mon train en modèle réduit ; les lampadaires et leur emplacement, la lumière provenant des différentes maisons, stations-service et commerces et même le phare du train. Tout jouait un rôle dans la création de la scène parfaite. En tant qu'adulte, il m'est impossible de laisser les autres positionner les lumières du jardin, et presque tous les luminaires de notre maison ont un variateur d'intensité ! Avec le recul, une carrière dans la photographie était le choix évident. Aujourd'hui, en tant que photographe et réalisateur de produits alimentaires commerciaux, je contribue à façonner l'identité visuelle de certaines des marques les plus emblématiques du monde, en utilisant mes compétences en matière d'éclairage pour créer une connexion émotionnelle avec leur public.
Quand je ne suis pas en studio, on me demande souvent de parler lors de conférences et d'événements du domaine. Et je suis aussi l'auteur de Food Photography, A Commercial Photographer’s Guide to Creating Irresistible Images.
2. Comment as-tu découvert ton amour pour la photographie ?
Je dirais que je suis tombé amoureux de la chambre noire. Je pense que ce n'est que lorsque j'ai vu une image prendre vie sur le papier que je me suis vraiment senti épris. Pour moi, la magie se produit toujours lorsque je vois la pièce finie - l'impression, la transparence ou l'image sur un écran. Le moment où elle est figée dans le temps est tangible. C'est le moment qui m'excite le plus.
3. Qu'est-ce qui t'inspire et inspire ton travail ?
Mon inspiration vient de nombreux endroits, mais surtout de choses que nous voyons tous les jours - emballages, publicités, architecture et films.
4. Pourquoi as-tu choisi broncolor ?
Je travaille avec broncolor depuis mes premiers jours chez P&G et j'ai toujours admiré la précision et la qualité qui font leur réputation. J'ai aussi travaillé avec d'autres marques, mais la cohérence du produit et l'étendue des accessoires disponibles avec broncolor sont inégalées.
5. Quel est ton outil broncolor préféré ?
Le réflecteur Para 88 ! Au départ, je pensais qu'il serait trop grand pour mes décors principalement sur table, mais il est absolument parfait pour la photographie alimentaire et pas trop grand du tout. Je l'utilise aussi beaucoup dans mes prises de vue avec des mouvements.Il s'adapte facilement à mes lampes à LED et j'obtiens la même grande qualité de lumière.
6. Comment décrirais-tu ton "style d'éclairage" ?
Mon style d'éclairage est "toujours en évolution". En tant qu'artiste, je pense qu'il est important de continuer à explorer et à expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux styles. J'adore faire ça. Je suis toujours en train de tester de nouveaux équipements ou de trouver une nouvelle technique d'éclairage. Je veux surprendre et ravir mes clients tous les jours, en leur donnant quelque chose qu'ils ne savaient même pas qu'ils voulaient
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