Le Very Museum Shanghai

by Sails Chong

Le Very Museum Shanghai

Ces photos ont été prises pour le Very Museum, Shanghai. Elles comprenaient des rôles de films hollywoodiens, ainsi que des œuvres originales de sculptures de leur collection. Je préfère la photographie de natures mortes à la photographie de portraits. Si la photographie de portrait est un dialogue avec les gens, la photographie de nature morte est un dialogue avec moi-même.


La photographie de natures mortes nécessite un rendement lumineux élevé pour assurer f11 (ou une ouverture encore plus petite) tout en utilisant ISO 100, pour assurer une profondeur de champ suffisante. J'utilise généralement f22. Le grand capteur de mon appareil photo moyen format garantit une meilleure résolution de l'objectif lors de la prise de vue avec des ouvertures aussi petites.

L'installation comprend un générateur Scoro 1600S, un Litestick, un Satellite Staro et enfin un Mini-Hazylight 60x60 cm. 1600J divisé par les trois lumières était suffisant pour cette prise de vue.

Le mini-hazylight se trouvait sur une position à 10 heures et servait de lumière principale pour le visage. Le Litestick venait plus du côté (à partir d'une position d'environ 9 heures) et était responsable de créer une lumière d'accroche ainsi que des ombres supplémentaires sur le visage. Le Satellite Staro a finalement été alimenté assez bas et a ajouté un peu de lumière supplémentaire sur les cheveux. Pour mieux contrôler cette lumière, j'y ai ajouté une grille.


Mon générateur Movealimentait une fibrolite et une Boxlite. Avec la fibrolite précise, j'ai éclairé la petite poupée à l'intérieur de la statue tandis que le Boxlite était placé à plat sur la table pour donner un peu de lumière latérale au visage et au menton. Je n'ai pas donné de lumière directe pour éviter les "lumières fantômes".

Le rendement lumineux le plus élevé possible est un paramètre très important pour un bloc d'alimentation. Mais ne sous-estimez pas non plus la possibilité de travailler à des réglages extrêmement bas ! La photo suivante, par exemple, est prise avec un objectif Mamiya 80mm/f1.9 (égal à 50mm/f1.0 pour 135 caméras) avec une caméra XF Phase One. Comme j'utilisais une ouverture de f1.9, j'avais besoin d'une très faible puissance de sortie. Je n'ai utilisé qu'un Scoro 1600 S avec une boîte à lumière 90x120.

L'ouverture que je choisis pour une prise de vue est une décision créative importante. Je ne veux pas que mes blocs d'alimentation limitent ce libre choix. Je veux donc que mon bloc fournisse des réglages de puissance très élevés aussi bien que très faibles.

Cette statue est gris fer, avec une surface très brillante, ce qui lui donne cette sensation de "plastique". J'ai réfléchi : "À quoi ressemblera ce genre de surface en lumière UV ?" J'ai donc utilisé l'adaptateur UV de broncolor, et le résultat a été une surprise.


L'adaptateur UV bloque toute la lumière visible ; seuls les UV peuvent passer. Le rendement est donc bien inférieur à celui des lumières "normales". C'est pourquoi j'ai utilisé 400 ISO pour prendre cette photo. ISO 400 est une sensibilité qui permet d'obtenir des photos "propres" avec très peu de bruit. Pour que chaque partie de l'objet soit parfaitement éclairée, j'ai pris trois photos avec des emplacements et des angles de lumière différents. Ensuite, j'ai utilisé des couches et des masques pour combiner l'ensemble de la photo.

Cette statue est dotée d'un masque magnétique à bec d'oiseau. Afin de montrer que le masque est démontable, j'ai flashé deux fois en un temps d'exposition de 3s. L'appareil était réglé sur la synchronisation frontale alors que le Scoro 1600 S était programmé pour flasher deux fois (séquence de deux) et l'intervalle était de 2s. Après avoir appuyé sur le bouton de l'obturateur et exposé le premier flash, mon assistant a rapidement enlevé le masque, puis le pack a photographié une deuxième fois : Le masque est finalement le résultat de la "demi-transparence".