Lorsque j'ai démarré mon activité de photographe, près de 80 % de mes travaux rémunérés étaient pour le E-commerce. La plupart des prises de vue commerciales que j'ai eues étaient difficiles à obtenir et nécessitaient beaucoup de temps de préparation. Pour tirer le meilleur parti de mon temps, je devais donc trouver un moyen de photographier de manière efficace. Pour cela, j'ai décidé que j'avais besoin d'une configuration de base que je pouvais utiliser pour les objets les plus simples et sur laquelle je pouvais improviser pour les pièces plus complexes. Elle devait être rapide et adaptable. La configuration de la lumière peut faire ou défaire votre séance photo. C'est ce qui fait la différence entre un objet qui a une tridimentionalité ou qui semble plat. Je me suis vite rendu compte que les lumières que j'utilisais faisaient aussi une grande différence. Lorsque j'ai commencé à travailler à mon compte, j'ai acheté ce que je pouvais me permettre - et ce n'était pas vraiment génial. Le problème auquel j'étais toujours confronté était le manque de puissance des torches lorsque je travaillais et le manque de constance de la termperature de coleur des photos. Ce qui signifiait invariablement que je devais passer plus d'heures à faire du post-traitement après les prises de vue. J'ai commencé à penser que je pourrais utiliser ce temps pour obtenir plus de travail. C'est à ce moment-là que j'ai décidé d'investir dans un nouvel éclairage de studio. Je n'ai pas pris cette décision à la légère. Tous ceux qui connaissent le marché savent qu'il s'agit d'une décision difficile qui coûte de l'argent et que vous voulez prendre la bonne. J'ai donc commencé à réfléchir à ce qui était vraiment important pour moi.

1. Fonction et facilité de manipulation

Est-il facile à transporter et à utiliser ? Pourrai-je fixer des modeleurs de lumière facilement et en toute sécurité ? Je ne voulais pas qu'il glisse ou tombe, le système devait être sécurisé. Y a-t-il des fonctions spéciales qu'il serait bon d'avoir, comme un mode pour photographier à haute vitesse ?

2. Qualité

Ce point était très important pour moi, si ce n'est le plus important. Je voulais des lampes fabriquées dans un matériau solide et durable.

3. Bonne gamme de modeleurs de lumière
Il est important de choisir une marque qui propose un large choix de modeleurs de lumière, ainsi je peux par la suite d'élargir mon assortiment de modeleurs de lumière compatible avec les mêmes lampes. Avec plus de modeleurs de lumière, il est possible de créer des effets lumieux differents pour tout type de photographie et offre ainsi plus de possibilité.

4. Constance de la temperature de couleur

Il est important que la temperature de couleur reste constante d'une prise de vue à une autre afin de réduire mon temps en post-production.

5. Prix

J'étais heureux de dépenser un peu d'argent à condition qu'il me serve pendant très longtemps. Je le considérais davantage comme un investissement dans mon entreprise, qui me permettrait de travailler plus vite et d'espérer gagner plus.

Avec cette idée en tête, j'ai commencé à examiner les marques disponibles. Je n'en ai retenu que deux qui correspondaient à mes critères. Heureusement pour moi, le studio où je travaillais en free-lance avait les deux marques d'éclairage. Je les ai testées et j'en suis sorti avec un grand gagnant : broncolor. Il remplissait toutes les conditions : il était très facile à manipuler, le système était sans défaut et il était très solide. J'avais travaillé avec broncolor dans le studio où j'avais fait mon apprentissage et je me souvenais de la qualité irréprochable. Ce studio avait de l'éclairage broncolor qui avaient plus de 20 ans. Je pense que cela a également été un facteur important dans mon choix de broncolor. Je ne voulais pas changer de torches tous les 5 ans, je voulais avoir des lampes qui durent longtemps.

Une fois la décision prise, j'ai pris contact avec broncolor. Il est très facile de tout acheter en ligne, mais j'avais quelques questions et j'ai préféré les appeler. C'était vraiment utile et je le recommande sans hésiter. Non seulement j'ai obtenu des réponses à mes questions, mais j'ai aussi reçu beaucoup d'aide pour décider quels équipements/accessoires acheter en premier pour qu'ils correspondent à mon budget.

Avec le recul, je suis vraiment contente d'avoir investi dans du nouveau matériel. Au départ, je l'ai acheté pour des photos de e-commerce, mais mes emplois ont évolué au fur et à mesure que j'ai grandi en tant que photographe. J'ai maintenant beaucoup plus de prises de vue commerciales et les lumières ont été fantastiques. Elles sont tellement professionnelles dans leur utilisation et leur adaptabilité. J'ai vraiment l'impression qu'elles m'ont aidé à obtenir cet avantage supplémentaire dans mon travail et cela se voit dans les photos que je produis.

Pour tous les jeunes photographes qui veulent savoir comment je prends des photos pour le e-commerce, voici un exemple d'utilisation de 1, 2 et 3 sources de lumière.

Une seule source de lumière

C'est ma configuration de base pour les photos ecommerce. J'utilise un rouleau de fond blanc, un Siros 800S avec une boîte à lumière/réflecteur, et quelques planches. Et c'est tout !

Je place le produit et j'accroche le Siros 800S avec la boîte à lumière au-dessus de lui. Cette source de lumière illuminera toute l'installation et donnera une ombre portée réaliste au produit.

Ensuite, en fonction de la matière du produit, j'utilise soit une boîte à lumière, soit un réflecteur L40 avec un panneau de diffusion. Par exemple, j'utilise le réflecteur avec un panneau de diffusion si le produit est réfléchissant et nécessite plus de gradient.

Les panneaux que je place autour du produit pour ajouter de la dimension/profondeur. La couleur des panneaux - noir ou blanc - dépend de la façon dont j'essaie d'augmenter ou de diminuer le contraste. Par exemple, si j'ai un produit blanc sur un fond blanc, il commence à paraître très plat. J'ajoute donc quelques tableaux noirs autour de l'installation pour que le contraste avec le produit soit plus élevé.

Cette configuration est idéale pour les produits tels que les lunettes, les flacons de beauté, les emballages de produits.

Deux sources de lumière

Pour cette photo, j'ai suivi la configuration de base utilisée pour une source lumineuse. J'ajoute ensuite un deuxième Siros avec une boîte à lumière plus petite, en angle avec le côté de l'objet. Cela permet de focaliser la direction de la lumière, donnant au produit encore plus de profondeur/structure. Ensuite, comme pour la configuration précédente, j'utilise des planches pour ajuster le contraste du produit. Là encore, c'est très simple, mais cela donne la dimension supplémentaire nécessaire pour les produits un peu plus complexes, comme les sacs à main ou les vêtements photographiés sur un mannequin.

L'inconvénient des configurations à deux lumières est qu'il est parfois difficile de mettre en valeur le produit et d'obtenir un fond blanc uniforme. Cela peut être corrigé en post-production mais si vous disposez d'une source de lumière supplémentaire, je vous recommande la disposition expliquée ci-dessous.

Trois sources de lumière

Pour cette configuration, je suis la même que celle expliquée ci-dessus, mais au lieu d'utiliser un fond infini, j'utilise un fond blanc ordinaire et je place un panneau de diffusion ou un plexiglas blanc derrière le produit. Je place ensuite un troisième Siros avec une grande boîte à lumière, à distance, derrière le panneau de diffusion. Le Siros fait ressortir la silhouette du produit et définit davantage sa structure, tandis que le panneau de diffusion uniformise la lumière de sorte que l'arrière-plan soit d'un blanc uniforme. Je suis maintenant en mesure de prendre une photo dans laquelle le produit est bien éclairé, présente un bon contraste et a l'air vivant, l'arrière-plan ayant un ton blanc uniforme.

J'espère que vous avez apprécié de découvrir les coulisses de ma création pour le commerce électronique.

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