Comment photographier les danseurs

Pour donner au danseur le plus d'espace possible pour se mouvoir, nous avons utilisé une configuration à grande surface. Cela permet également de s'assurer que la lumière reste largement la même sur plusieurs mètres carrés.


Une boîte à lumière 90x120 cm a été utilisée comme lumière principale à partir de la droite. Elle se trouvait directement sur le sol et éclairait donc de manière optimale les parties du corps tournées vers le sol, comme ici le dos. Cette lumière a été complétée par une grande boîte à lumière suspendue au plafond du studio avec des longueurs latérales de 120 et 180 cm. Comme cette source lumineuse a été utilisée sans grille en nid d'abeille, elle a également fourni la majeure partie de l'éclairage de fond.


Une boîte à lumière étroite de 30 x 120 cm a fourni un contre-jour très subtil à l'arrière gauche. Cela a permis de séparer joliment le corps de l'arrière-plan avec un contour fin.

Comme l'installation d'éclairage était vaste, une quantité relativement importante de lumière était réfléchie par les murs clairs du studio. Il n'a donc pas été nécessaire d'éclaircir davantage les ombres.


Pour garantir une image parfaitement nette des mouvements rapides, le générateur Scoro 3200 S a été programmé avec un temps de déclenchement du flash de 1/8000 sec. Même si l'obturateur de l'appareil photo restait ouvert plus longtemps, cette valeur indiquait le temps d'exposition réel pertinent.

Les photos ont été prises avec un appareil DSLR full-frame et une longueur focale de 85 mm. Avec une sensibilité de 100 ISO, l'exposition a été réalisée avec f/8 et une vitesse d'obturation de 1/200 s (durée du flash : 1/8000 s).

! ! Pour éviter les explosions de poussière, l'utilisation de la farine pour de tels effets est fortement déconseillée.

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