Inspiration

Pow(de)r of love: Artistic fineart dance shooting

by Christian Weymann

J'ai trouvé mon inspiration pour la photographie de danse artistique par et avec Lois Greenfield. Il y a quelques années, j'ai réalisé un rêve de longue date, celui de poursuivre ma formation avec Lois au cœur de la ville dynamique de New York. Le contact et l'amitié avec le danseur Steven Vaughn sont également nés à New York à cette époque. Des visions et des idées ont émergé pour mon futur travail personnel et pour mon école de photographie. J'ai donc créé mon propre portfolio de danse artistique et mis au point un atelier de danse spécial pour fotoschool.ch.

Travail d'équipe et timing

La capture photographique de la danse et du mouvement, ce "pas de deux" de la photographie de danse, est depuis lors ma grande passion. L'unification du mouvement et la capture de ce qui est pratiquement invisible à l'œil nu sont particulièrement passionnantes et stimulantes pour moi. Lors de la création de mes photographies de danse, le processus de travail commun et la communication avec l'équipe de danseurs jouent un rôle majeur. Avec Steven, cela a fonctionné dès le début. C'est un artiste fantastique. La collaboration était parfaite ; je pouvais lui dire mon idée pour la photo et il a immédiatement su comment la mettre en œuvre. Un dernier point qui invite à l'expérimentation et au jeu est le matériel supplémentaire : dans le tableau "assis dans la poudre", c'est de la simple farine qui est jetée dans le tableau sur commande par l'assistant ou par le danseur avec le mouvement de son bras. Maintenant, "seul" le timing - le bon moment pour déclencher l'obturateur - doit être juste.

"Vivre la poussière derrière"

Le "Pow(d)er-Shooting" a eu lieu après un week-end d'atelier de danse officiel dans un cadre privé. La joie d'expérimentation partagée entre les danseurs et moi-même était unique et très professionnelle. L'échange d'idées, la communication entre les uns et les autres et la réalisation se sont déroulés sans problème.

"Voler dans la poussière"

L'équipement se composait de deux broncolor Scoro 1600 S WiFi / RFS, 2 générateurs de flashes, deux Pulso G 1600, une lampe Unilight 1600, deux boîtes à lumière 30 x 180 et une Octabox 150 cm. Le système complet a été installé en plein air. D'une part pour des raisons de nettoyage, mais aussi par pure mesure de sécurité contre les explosions de poussière de farine ! Faites attention lorsque vous utilisez de la farine dans des pièces fermées : une forte lumière flash peut faire exploser l'air saturé de farine. Les photos ont été prises en seulement neuf tentatives. Pas une seule photo de série.

La confluence de mes idées d'images photographiques, l'équipement de pointe de broncolor, l'utilisation de près de 500 grammes de farine ainsi que le mouvement et la dynamique de type danse mis en œuvre de manière professionnelle, le timing exact - tout concorde. Pas de montage d'image, juste une légère retouche du fond, de la luminosité et des contrastes.

Procédure / réglages de la caméra

Avec mon Phaseone, j'ai réglé l'ISO sur 100, la vitesse d'obturation sur 1/1600 pour réduire la lumière ambiante autant que possible, l'ouverture 11. La vitesse d'obturation de l'appareil n'est pas déterminante. Le temps de déclenchement du flash, par contre, l'est. Le flash fige les particules de farine et les rend visibles. Sur ces photos, le flash broncolor avec t 0,1 a atteint un temps de déclenchement de 1/4000 ; les différentes particules de farine deviennent visibles et ne sont pas photographiées en tant que "brouillard". Comme j'avais besoin d'une puissance relativement élevée avec des temps de déclenchement les plus courts possibles pour ce genre de photographie de danse artistique, j'ai utilisé deux Scoro. Une fois de plus, il est apparu qu'il était important d'avoir un équipement photographique et des flashs absolument fiables. C'est pourquoi j'ai longtemps fait confiance à broncolor et à Phaseone.