Capturer l’essence du mouvement : Une séance photo pour l’affiche des Jasmine Ellis Projects
Lorsque j’ai reçu une demande de dernière minute pour réaliser l’affiche promotionnelle de la nouvelle création Everything that is Wrong With Me de la metteuse en scène et chorégraphe canadienne Jasmine Ellis, elle avait déjà une vision très précise en tête. Avec un délai extrêmement serré – à peine une heure entre la fin du shooting et la version finale de l’affiche – nous nous sommes rapidement accordés lors d’un appel créatif tard dans la nuit. La séance devait avoir lieu le lendemain, entre deux répétitions dans un studio de danse à Munich, nécessitant une installation ultra-efficace pour obtenir un résultat percutant et professionnel dans un temps limité.
Approche technique & éclairage
J’ai utilisé l’appareil photo Nikon Z9, associé à mon système d’éclairage broncolor Satos 3200 avec trois têtes, garantissant précision et flexibilité dans le modelage de la lumière. Le shooting en mode connecté permettait une révision des images en temps réel et une collaboration fluide, facilitant les ajustements immédiats et une sélection rapide après la séance.
Le style visuel était défini : noir et blanc, avec un éclairage minimaliste et très contrasté, destiné à souligner l’énergie brute et la physicalité des danseurs. L’objectif était de créer une image intemporelle et audacieuse, condensant leur art et leur mouvement en un seul cadre.
Schéma d’éclairage
Pour obtenir de la profondeur et de la dramaturgie, j’ai conçu un montage à trois sources lumineuses. Avec 3200 Ws à disposition, j’avais largement de quoi sculpter la lumière selon les besoins :
- Lumière principale : un broncolor Para 133 HR sur une Pulso L, complètement défocalisé à travers un cadre de diffusion de 2x2 m – pour un effet doux mais structuré. Puissance : env. 7.8
- Lumière de fond : une Pulso L dans une Octa de 150 cm avec grille, positionnée à l’arrière via une rallonge de 5 m pour éclairer les corps en mouvement derrière le sujet principal. Puissance : env. 7.1
- Lumière de contour : une troisième Pulso L dans une softbox strip de 30x120 cm, également prolongée de 5 mètres, ajoutant un fin filet de lumière pour délimiter subtilement la silhouette sans casser l’esthétique épurée. Puissance : env. 5.3
Pour affiner le ratio lumineux sur le sujet principal, j’alternais entre un panneau réflecteur argenté de 2x1 m pour plus de lumière et un panneau noir de même taille pour accentuer les contrastes.
Le bloc Satos était placé près de mon ordinateur pour un contrôle total de l’éclairage, permettant des ajustements rapides et précis en direct.
Réglages de l’appareil : ISO 125, 1/200, F5
Sur le plateau & collaboration
Malgré le temps limité, les danseurs ont fait preuve d’une concentration intense et d’une grande expressivité corporelle, rendant chaque image percutante. Nous avons expérimenté les espacements, les angles, les hauteurs – créant une image brute, vivante et chargée de mouvement.
Le noir et blanc éliminait toute distraction, mettant en valeur l’interaction entre lumière, texture et mouvement. Chaque élément était ajusté pour renforcer les contrastes et sculpter les formes des corps en action.
Finaliser l’affiche dans l’urgence
À la fin du shooting, nous n’avions qu’une heure pour sélectionner, éditer et finaliser l’affiche. Le mode connecté a permis une collaboration fluide, accélérant le processus de choix et garantissant une image finale fidèle à la vision initiale.
En moins d’une heure, nous avons livré une affiche forte et évocatrice – une représentation parfaite de la nouvelle pièce de Jasmine Ellis Projects. Bien que le shooting ait été improvisé, le résultat paraissait intentionnel, puissant, et élégant – reflet d’une synergie créative, d’une précision technique et du talent remarquable des interprètes.
Conclusion
Ce shooting fut une preuve marquante que la spontanéité et la préparation peuvent coexister harmonieusement. Avec le bon matériel, de l’expertise et une collaboration fluide, même un projet sous haute pression peut aboutir sans accroc.
Au final, il ne s’agissait pas simplement de capturer une image pour une affiche – mais de distiller l’âme d’une compagnie de danse en un seul cadre, révélant toute la richesse de l’expression humaine à travers le mouvement, la lumière et l’ombre.
Crédits :
Photographe : Ray Demski
Réalisatrice & chorégraphe : Jasmine Ellis
Assistant photo, coulisses & vidéo : Noah Broger
