Dans les termes les plus simples, je clique sur un bouton pour photographier une fraction de seconde dans le temps. D'une manière plus complexe, je suis un photographe très orienté vers le détail et la technique, avec une approche fanatique de la composition, de la couleur, de l'exécution et de la technique. Qu'il s'agisse de photographier les sauteurs des îles Vanuatu, de photographier une voiture pour Aston Martin Lagonda ou les dernières chaussures Nike Kobe, je m'appuie sur plus de 18 ans d'expérience pour résoudre de manière créative les problèmes en temps réel et exécuter méticuleusement la vision du client dans la meilleure résolution possible, dans les délais et le budget impartis. En tant qu'ambassadeur des appareils photo Phase One, je crée mon travail sur le système d'appareil photo le plus avancé au monde, avec 151 mégapixels à ma disposition pour raconter une histoire avec chaque image produite.

Lorsque je ne suis pas en train de photographier un client, je suis dans mon studio construit sur mesure et je travaille sur plusieurs projets à différents stades de production et d'expérimentation. Trouver des concepts pour une séance photo est l'une des choses que je préfère et qui m'apporte le plus de satisfaction. Essayer d'imaginer quelque chose de différent, qui n'a peut-être jamais été fait auparavant, le tester à plusieurs reprises et trouver des solutions à des problèmes techniques compliqués me permet de rester créatif et de continuer à produire des campagnes exclusivement uniques pour mes clients.

Je vis à Los Angeles avec ma femme Susan et nos deux chats - Foo et Smash. Le Covid 19 a certainement été beaucoup de choses. Tragique, émotionnellement épuisant et financièrement difficile. Un avantage imprévu (si on peut l'appeler ainsi) est qu'il m'a permis de repenser et de me concentrer sur certains concepts de tournage que je n'avais jamais eu la chance de commencer. Ce shooting pour Bacardi était l'un de ces projets où je voulais jouer avec le design coloré des bouteilles et intégrer les fruits aromatisés associés. J'ai imaginé et esquissé un ensemble d'images très fluides où les éclaboussures d'eau, associées aux fruits qui s'écoulent, donneraient une véritable impression de mouvement. Je voulais que l'on ressente le mouvement de chaque élément indépendant et que les images de la série dans son ensemble soient uniques les unes des autres, tout en ayant un fil conducteur.

L'éclairage nécessaire pour y parvenir était crucial et le fait d'avoir la chance de disposer de mon propre studio pour tester une multitude de configurations a été d'une aide précieuse lors des étapes de planification. L'éclairage devait être cohérent, facile à régler sur le champ (car nous avions deux configurations distinctes) et avec une durée de synchronisation du flash très rapide. J'ai commencé par éclairer uniquement les bouteilles individuellement, ce qui nécessitait une configuration à 4 lampes. J'ai utilisé un Siros 800 S à puissance faible à moyenne, dirigé vers une feuille d'acrylique pour obtenir la lueur à travers les bouteilles (là où l'étiquette ne couvre pas). J'ai ensuite utilisé deux torches Unilite 3200 J fixées individuellement à deux boîtes à lumière de 30x120cm à puissance faible à moyenne et légèrement décalées l'une par rapport à l'autre sur le côté des bouteilles. Cela a permis d'obtenir une belle lumière dans le sens de la longueur sur le côté du verre. Chacune d'elles était précédée d'une cascade de papier grillagé pour diffuser et adoucir la lumière selon les besoins. Enfin, pour faire ressortir les étiquettes, j'ai utilisé un Picolite avec l'accessoire Projection pour contrôler la lumière de façon à ce que seule cette section soit éclairée.

Une fois que toutes les bouteilles ont été photographiées dans la même position et avec la même configuration d'éclairage, nous avons porté notre attention sur les fruits et les éclaboussures d'eau. Puisla piscine gonflable géante qui a fait sa grande entrée dans le studio. Après de nombreux essais pour déterminer les meilleures positions de l'éclairage, il a été décidé que le Siros 800 S arrière resterait dans sa position initiale, que l'un des Unilite serait placé en hauteur, éclairant à peine à travers un rideau, et que l'autre Unilite serait sur le côté avec la même boîte à lumière que précédemment, mais inclinée à un angle de 30 degrés par rapport à la caméra et légèrement inclinée pour aider à éclairer la trajectoire anticipée de l'eau projetée. Une fois tout cela mis en place, nous avons placé le Scoro 3200 S sur le réglage de synchronisation du flash le plus rapide et nous avons répété plusieurs fois le jet d'eau à partir d'un large assortiment d'objets afin de produire des formes d'éclaboussures différentes et uniques.

La Picolite était essentiel pour un shooting tel que celui-ci, notamment en raison de sa conception et de ses fonctionnalités uniques. Grâce à sa capacité de permettre l'utilisation de masques et de modèles internes pour choisir précisément la section à éclairer sans aucun débordement de lumière indésirable, il offre une énorme liberté de création. En particulier pour un shooting tel que celui-ci, où il y avait une chute distincte entre la fin de l'étiquette et le début du verre, il était impératif d'éviter tout débordement de lumière de la Picolite, car cela aurait eu un effet négatif sur la configuration de la lumière des deux Unilite éclairant les côtés. Cette liberté créative m'a permis de relever les ombres de l'étiquette qui, en raison de la courbure de la bouteille, ne recevait aucune lumière. C'est cette source de lumière subtile qui fait une énorme différence pour les postes, car elle permet de ne pas avoir à lever artificiellement les ombres. Je suis convaincu que sans elle, le tournage aurait été considérablement retardé, car mon équipe et moi-même aurions dû bricoler quelque chose pour reproduire exactement ce pour quoi la Picolite a été spécialement conçue. C'est une pièce indispensable qui fera toujours partie de mon équipement.

La dernière partie de la configuration de l'éclairage était tout aussi cruciale que les autres. Je devais éclairer uniquement les étiquettes et c'était une tâche plus compliquée qu'on ne le pense. L'éclairage doit être subtil, pour que l'étiquette ressorte bien, mais sans qu'elle soit fausse, exagérée et qu'elle affecte le reste de la bouteille. Pour y parvenir, le seul outil qui me permet ce genre de contrôle est la Picolite avec l'adaptateur de projection. Le Picolite étant plus petit, il me permet de le positionner dans des espaces plus restreints autour de mon appareil photo ou de mon sujet. Associé à l'adaptateur de projection, il me permet d'utiliser les masques et les modèles internes pour contrôler l'espace exact sur lequel j'ai besoin d'éclairage. La prise de vue avec une lumière ordinaire aurait provoqué un débordement de lumière autour des étiquettes, rendant ainsi les autres lumières inutiles. Il s'agit d'un outil essentiel et unique qui convient parfaitement aux ajustements minutieux nécessaires pour éclairer une partie d'un sujet. C'est une combinaison indispensable de lumière et d'accessoire qui n'est jamais très loin de moi dans mon studio.

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