斯特恩杂志(Stern Magazine)联系我，希望我为他们最新的杂志附加册创建一个系列故事。我被赋予了完全自由创作的编辑，这使我在规划我的想法时能够获得真正的创意。

我的目标是拍摄模特儿与目录产品交互的12个不同图像。我使用明亮而大胆的颜色有助于增强过度夸张的面部表情。 70年代的灵感造型和头发用一个现代的方法给我去展现70年代的广告和有趣的转变。

在每个场景的灯光布置时，我使用我的标准灯光设置。这涉及到broncolor Flooter聚光灯作为我的主光，将整体焦点引导到模特儿的脸部，并且我将flooter聚光灯设定为最分散上，以便聚焦的光线不会对模特儿的脸部过硬。

为了照亮场景的其余部分，我使用了许多不同大小的布朗柔光箱。这些将放置在场景的两侧，以创建均匀的光线。我喜欢我的照片中的阴影具有蓝色或绿色色调，为我的图像增添微妙的色调和色彩。我将使用的柔光箱的大小取决于场景范围的大小。

除了模特儿脸上的主光灯之外，我还在场景背面用臂架挂上使布朗人像反光罩。这是针对模特儿头部背后的头发顶部的光线。在这种情况下，我使用金色光滤片来添加更温暖的亮点，以增加头发中的细节，并为我的图像添加额外的境深。

在带有发胶的头顶图像中，我在人像反光罩上加上绿色滤光胶片来创造更多戏剧性的场景，并点缀模特儿的表情。

在整个拍摄过程中，我们使用了布朗司图Scoro 电源箱上的高速闪光灯功能来捕捉图像中的移动动作，这些图像来自葡萄酒从模特儿手臂上倾泻而下，以及淋浴中的水和榨汁机的液体,以至气溶胶的喷雾。

在创建每个场景时，我与布景设计师密切合作，他们为每个镜头设计了不同的主色调和背景色彩。我使用光和阴影来真正为这些背景带来生活感，并创造一种空间感，图像是在一个房间里拍摄的，而不是在工作室的单面墙上拍摄的。

所有人像都是使用Rolliflex 6001相机拍摄的，采用120/180mm镜头，设置为f.16，并在Kodak ekta100ASA胶片上拍摄–设定为80 ASA，以将更多细节带入阴影区域。胶片送到位于伦敦的㬵片冲印工作室处理并在冲印过程中+1/2。

Stern 杂志附加册

过去只有尼克奈特（Nick Knight）和彼得林德伯格（Peter Lindberg）等最受尊敬的摄影师才曾拍摄过Stern杂志的特别版。

Miles Aldridge (British英国籍, 出生於.1964)
是一位时尚摄影师，他的过饱和，超现实的，迷人的独特风格是广为人知的拍摄风格，Aldridge喜欢设置场景和情感类似于20世纪40年代至60年代的美好荷李活电影.注入强烈的色彩,光,和戏剧情感,他的女主角和男主角总是美丽而又超脱. 特别是他描绘的女性经常陷入黑暗或神秘的境地。对他的影响是他的父亲，平面设计师艾伦奥尔德里奇( Alan Aldridge)，和电影制片师David Lynch, Derek Jarman, 和 Federico Fellini 。他在中央圣马丁艺术与设计学院 (Central Saint Martin’s College of Art and Design)学习插图后，Aldridge担任音乐视频片导演，并于1993年正式转向时尚摄影。在他的职业生涯改变后不久，Aldridge已经为W杂志拍摄了封面。从那时起，Aldridge与许多出版社合作，包括Vogue，纽约时报和纽约客。