Nous pouvons enfin partager une partie de l'un de nos derniers projets : une série de photographies pour Gas Natural Fenosa, une grande entreprise espagnole du secteur de l'énergie. GNF a un grand projet appelé Cinergía, un jeu de mots composé de "cine" (films) et "energía" (énergie) qui consiste en une série de courts métrages réalisés par les meilleurs réalisateurs espagnols et mettant en scène certains des meilleurs acteurs espagnols. Tous ces courts métrages ont un thème récurrent : l'énergie et la manière de l'utiliser efficacement.
Pour la dernière édition, ils ont décidé de réaliser quatre courts métrages qui peuvent être vus séparément, mais qui, vus l'un après l'autre, racontent une histoire plus longue et conforment un long métrage. Ces films sont présentés en avant-première dans les grands festivals de cinéma espagnols, et chaque première est soutenue par une énorme campagne d'image, avec de nombreux panneaux d'affichage, des publicités dans les magazines, des bannières sur Internet, etc... Et pour cela, ils avaient besoin de photos. Et c'est là que nous sommes intervenus.
Notre grande amie Clara Valle, qui travaille comme productrice de contenu de marque chez El Terrat, nous a appelé et nous a demandé de faire une proposition. Et c'est ce que nous avons fait. Ils avaient besoin de portraits de chaque acteur et réalisateur, ainsi que d'une photo de groupe avec tous les acteurs. Nous leur avons dit que nous aimerions créer quelque chose de spécial, quelque chose qui échappe à la routine ennuyeuse des photographies promotionnelles. Nous avons proposé de créer des photos spéciales qui captureraient à la fois les visages intéressants de nos protagonistes et l'essence de Gas Natural Fenosa : l'énergie, et dans ce cas, la lumière.
Nous avons donc développé un concept dans lequel la lumière était un personnage au même titre que les personnes figurant dans le portrait. Et ils ont adoré l'idée. Nous avons donc commencé à travailler.
Et pour y parvenir, nous avons dû expérimenter des techniques d'éclairage spéciales. Au cours de cette phase d'expérimentation (pendant laquelle notre producteur Paco Ponce de León, notre assistante Sara Virumbrales et moi-même sommes restés enfermés dans le studio pendant deux semaines, à jouer avec différents équipements), nous avons essayé tout ce que nous pouvions imaginer : des expositions très longues, du light painting, de l'eau qui brille devant l'objectif, des gobos, des réflecteurs spéciaux... nous avons essayé toutes les sources de lumière disponibles et nous avons même créé des modificateurs artisanaux en utilisant des grilles de cuisson et tout ce qui nous tombait sous la main. Nous voulions absolument créer les effets spéciaux sur le plateau, en évitant les modifications en postproduction.
C'était une phase très créative, je l'ai adorée. Notre studio était un terrain de jeu pour l'éclairage, sans limites à notre imagination. Pendant cette période, nous avons défini l'ambiance de chaque photo et exploré les possibilités du projet, ces journées étaient vraiment importantes pour nous. broncolor a été un partenaire formidable pendant ces semaines d'exploration, et ils nous ont envoyé de Suisse différentes torches spéciales, des modificateurs et des réflecteurs. La variété de leur équipement est incroyable... C'était la première fois que j'utilisais la torche Picolite avec le l'adaptateur de projection et j'en suis tombé amoureux. Une configuration très utile pour les petits détails.
Jusqu'à présent, nous ne pouvons montrer que certains des portraits, ceux qui appartiennent aux courts métrages déjà sortis. Je vais partager avec vous trois portraits aujourd'hui : celui de Michelle Jenner, celui d'Adrian Lastra et celui de Daniel Guzman.
Pour Michelle Jenner, une adorable et grande actrice, nous avons décidé d'utiliser la projection. Nous avons essayé de projeter avec différentes sources, notamment des diapositives, des transparents, des gobos... Mais nous avons finalement constaté que les meilleurs résultats provenaient de l'utilisation d'un projecteur ordinaire relié à un ordinateur portable d'où nous pouvions envoyer n'importe quelle image que nous voulions.
Étant donné la faible luminosité de ce projecteur, nous avons décidé de prendre cette photo en lumière continue. Pour éclairer l'arrière-plan, nous avons utilisé une bande broncolor avec la lampe pilote, réglée à faible intensité. Et pour le contre-jour, nous avons utilisé un Octabox 75, loin d'elle et à nouveau avec la lampe pilote. Obtenir la bonne ambiance et le rapport de contraste que nous voulions était essentiel pour la photographie. L'équilibre entre les lumières était vital.
Michelle fait partie de ces personnes faciles à photographier, et il aurait été difficile d'obtenir un mauvais portrait d'elle. Nous avons fini par être très satisfaits de sa photo.
Avec Adrian Lastra et Daniel Guzman, nous avons utilisé une combinaison de lampes de poche et de lumière tungstène. Nous avions une longue exposition. La première partie de cette exposition était éclairée avec du tungstène filtré chaud (probablement Straw ou CTO, je ne me souviens plus) au-dessus du personnage. Puis, nous avons terminé l'exposition avec un flash 5600K provenant de 3 torches différentes. Le flash a gelé le personnage dans la pose finale, obtenant une image nette de lui. Nous avons pulvérisé de l'eau devant l'objectif pour obtenir un peu de flou et nous avons photographié en utilisant un bébé objectif pour obtenir un peu plus de mouvement et de flou... définitivement, je n'aime pas trop la netteté.
